A Orquestra do Corpo

Desenvolvida por: Tiago … (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes - Música
Temática: Exploração de Sons e Ritmos Corporais

A atividade 'A Orquestra do Corpo' será uma experiência prática e interativa, onde os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental explorarão sons que podem ser produzidos utilizando o próprio corpo. Este exercício não só intensifica a percepção musical, mas também promove a consciência corporal e a coordenação motora. Inicialmente, um breve resumo sobre orquestras será apresentado, explicando o conceito de trabalhar em conjunto para criar música. Em seguida, cada aluno escolherá um som corporal (como palmas, estalar de dedos ou batidas no peito) para se integrar em uma apresentação coletiva. O objetivo é valorizar timbres e ritmos, promovendo interação e apreciação da música de forma inovadora e simples. A atividade culminará em uma apresentação coordenada, permitindo que cada aluno experimente o efeito de integração harmônica e rítmica.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade são fomentar a apreciação por formas de expressão musical através da exploração dos sons do corpo, desenvolver habilidades de percepção auditiva e rítmica dos alunos e promover o entendimento sobre o trabalho coletivo, como em uma orquestra. Através dessa prática, os alunos serão estimulados a perceber e valorizar os diferentes timbres e ritmos, enfatizando a importância da diversidade sonora e da colaboração em grupo. Além disso, a atividade incentivará a criatividade e a expressão individual dentro de um contexto coletivo, criando uma experiência educacional enriquecedora e envolvente.

  • Fomentar a apreciação por formas de expressão musical.
  • Desenvolver habilidades de percepção auditiva e rítmica.
  • Promover a compreensão e valorização do trabalho coletivo em música.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF15AR13: Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana.
  • EF15AR14: Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.
  • EF15AR15: Explorar fontes sonoras diversas, como as existentes no próprio corpo (palmas, voz, percussão corporal), na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo os elementos constitutivos da música e as características de instrumentos musicais variados.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade abrange a introdução ao conceito de orquestra e percepção de música como expressão cultural. Enfatiza-se a importância dos elementos sonoros básicos como ritmo, timbre e coordenação, podendo ser explorados através de sons corporais. Esse conteúdo permite que os alunos explorem a música de maneira prática e experiencial, firmando uma conexão entre o aprendizado teórico e a atividade lúdica. Assim, os alunos podem vivenciar a música e entender melhor seu papel nas interações sociais e culturais.

  • Introdução ao conceito de orquestra.
  • Exploração de elementos sonoros básicos: ritmo e timbre.
  • Percepção e produção de sons com o corpo.
  • Coordenação motora e consciência corporal na produção musical.

Metodologia

O plano de aula propõe um ambiente de aprendizagem colaborativa onde os alunos serão incentivados a explorar, de forma prática, a produção de sons e ritmos utilizando seus corpos. A metodologia se baseia na experimentação prática e na participação ativa dos alunos, sem a definição de competências fixas, permitindo espaço para a imaginação e individualidade de cada criança. Ao fazerem parte de uma 'orquestra de corpo', os alunos aprendem na prática a importância da colaboração e da escuta ativa, fundamentais para o sucesso coletivo na atividade musical proposta. Esta abordagem promove um ambiente de aprendizagem inclusiva e ativa, explorando metodologias que incentivam a participação voluntária e espontânea.

  • Aprendizagem colaborativa e prática.
  • Participação ativa e escuta na produção musical.
  • Valorização da experimentação e criatividade individual.

Aulas e Sequências Didáticas

A atividade será realizada em uma única aula de 60 minutos. O cronograma foi cuidadosamente estruturado para proporcionar tempo suficiente para introdução, prática e apresentação, permitindo uma experiência completa e enriquecedora. Inicialmente, os primeiros 15 minutos serão dedicados à introdução e explicação do conceito de orquestra. Nos 30 minutos seguintes, os alunos explorarão e praticarão os sons corporais escolhidos, colaborando em pequenos grupos para criar uma sequência musical coordenada. Os 15 minutos finais serão dedicados à apresentação final, onde cada grupo terá a oportunidade de se apresentar e receber feedback formativo do professor e dos colegas, promovendo uma avaliação participativa e colaborativa.

  • Aula 1: Introdução ao conceito de orquestra e prática de sons corporais, seguida de apresentação final integrada.
  • Momento 1: Introdução ao conceito de orquestra (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula perguntando aos alunos o que eles sabem sobre orquestras. Mostre um vídeo curto sobre uma orquestra para ilustrar a ideia de diversos instrumentos trabalhando juntos para criar música. É importante que os alunos percebam a cooperação entre os músicos. Após o vídeo, converse brevemente sobre como o corpo também pode ser uma 'orquestra', utilizando diferentes sons.

    Momento 2: Explorando os sons corporais (Estimativa: 20 minutos)
    Convide os alunos a explorarem diferentes sons que podem ser produzidos com o corpo, como palmas, estalos de dedos e batidas no peito. Permita que experimentem livremente ao início, incentivando a criatividade. Proporcione orientações sobre ritmo e timbre, permitindo que os alunos pratiquem combinações simples de sons. Observe se todos os alunos estão participando e se precisam de auxílio para realizar alguns movimentos. Sugira variações nos ritmos e formas de bater palmas para diversificar.

    Momento 3: Coordenação para

Avaliação

A avaliação dessa atividade será centrada no processo e na participação, focando no engajamento e na colaboração dos alunos durante as atividades. Serão consideradas diferentes abordagens avaliativas: 1. Observação Participativa: O professor observará a forma como os alunos colaboram em grupo, notando sua habilidade de escuta e integração. Objetivo: Avaliar a capacidade de cooperação e escuta ativa. Critérios: Participação ativa e respeito às contribuições dos colegas. Exemplo Prático: Durante a prática e apresentação, avaliar como os alunos lidam com as diferentes ideias e ajustes necessários. 2. Autoavaliação: Alunos refletirão sobre sua experiência e contribuição. Objetivo: Incentivar a autocrítica e o reconhecimento pessoal do aprendizado. Critérios: Compreensão da importância da colaboração e comportamento cooperativo durante a atividade. Exemplo Prático: Após a apresentação, os alunos compartilharão suas percepções sobre o trabalho em equipe e como se sentiram. Esses métodos asseguram que a avaliação não só se foque na competência técnica, mas também no desenvolvimento pessoal e social dos alunos.

  • Observação Participativa
  • Autoavaliação

Materiais e ferramentas:

Para a realização da atividade, uma série de recursos simples e acessíveis será utilizada, assegurando o máximo envolvimento dos alunos sem impedir a participação devido à falta de materiais caros. A ideia é que os próprios elementos do corpo humano sirvam como instrumentos, assegurando uma abordagem que valoriza a criatividade e a acessibilidade. O ambiente deverá ser adequado para facilitar a movimentação e garantir a segurança de todos os alunos durante a execução das atividades práticas. Além disso, utilização de tecnologia para exemplificação pode ser inserida, como vídeos curtos ilustrativos sobre orquestras, reforçando o aprendizado visual e auditivo.

  • Espaço amplo e seguro para movimentação.
  • Vídeos curtos ilustrativos sobre orquestras.
  • Espaço dedicado para prática rítmica coletiva.

Inclusão e acessibilidade

Reconhecemos que, devido à carga de trabalho dos professores, qualquer estratégia de inclusão deve ser prática e não onerosa. Dado que nesta turma não há condições ou deficiências específicas identificadas, focaremos em garantir um ambiente acolhedor e inclusivo para todos. Propor estratégias como a formação de duplas ou trios heterogêneos pode ajudar os alunos a aprenderem com a diversidade de ritmos e sons corporais dos colegas. Se houver necessidade de ajustar os níveis de dificuldade na prática dos sons corporais, o professor pode adaptar as sequências rítmicas. Além disso, será incentivado o intercâmbio cultural ao trazer exemplos de ritmos e sons de diferentes culturas, enriquecendo a experiência dos alunos e promovendo empatia e respeito pelas diferenças.

  • Formação de duplas ou trios heterogêneos.
  • Adaptação de sequências rítmicas conforme necessário.
  • Integração de exemplos culturais diversos na atividade.

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