Explorando Formas e Cores no Mundo ao Redor

Desenvolvida por: Daiane… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Artes Visuais

A atividade 'Explorando Formas e Cores no Mundo ao Redor' visa incentivar alunos de 7 a 8 anos a reconhecerem formas e cores presentes no ambiente escolar e objetos do dia a dia. Ao longo das aulas, os alunos serão guiados a observar detalhes, propor suas interpretações de arte e criar obras utilizando materiais recicláveis e tintas coloridas, estimulando assim a criatividade e as habilidades manuais. A atividade promoverá discussões em grupo sobre percepções artísticas únicas de cada um, incentivando a colaboração. Espera-se que os alunos desenvolvam empatia, respeito às ideias alheias e aprendam a expressar suas inspirações individuais através da arte, tudo em congruência com elementos visuais do cotidiano.

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo de aprendizagem desta atividade é proporcionar aos alunos a habilidade de observar, reconhecer e nomear formas e cores presentes em seu ambiente diário e traduzir essas observações em criações artísticas originais. Ao fazer isso, os alunos desenvolvem sua capacidade de expressão artística, aprimoram suas habilidades manuais e expandem seu entendimento dos conceitos de forma e cor. Além disso, o trabalho em grupo e as discussões sobre arte fomentam habilidades sociais como empatia, respeito e colaboração, essenciais para o desenvolvimento pessoal e social dos alunos.

  • Reconhecer e nomear formas e cores em diferentes contextos.
  • Criar obras artísticas utilizando materiais recicláveis.
  • Demonstrar compreensão e respeito pelas ideias artísticas dos colegas.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF15AR02: Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
  • EF15AR05: Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático se concentra em explorar elementos básicos das artes visuais através de práticas e observação. Os alunos terão a oportunidade de investigar formas e cores em seu ambiente imediato (escola e objetos do dia a dia), discutindo como esses elementos são representados e percebidos na arte. Isso formará a base para o desenvolvimento de peças artísticas usando materiais recicláveis, promovendo a criatividade sustentável. As discussões em grupo alargarão suas experiências artísticas, consolidando o entendimento de como diferentes percepções podem enriquecer o processo criativo.

  • Identificação de formas e cores no ambiente escolar.
  • Criação de obras com materiais recicláveis.
  • Discussões sobre percepções e interpretações artísticas.

Metodologia

A metodologia adotada para esta atividade foca em metodologias ativas como trabalho mão-na-massa e aprendizagem baseada em projetos. Inicialmente, os alunos serão incentivados a reconhecer formas e cores em seu entorno imediato, promovendo sua observação e reflexão crítica. A confecção de obras artísticas reforçará o aprendizado prático, permitindo a aplicação dos conceitos discutidos. As aulas expositivas trarão contextos históricos e exemplos práticos, enquanto a aprendizagem baseada em projetos integrará o conhecimento adquirido em um projeto comum, promovendo o trabalho colaborativo.

  • Observação e identificação de formas e cores.
  • Confecção de obras artísticas práticas.
  • Debates e compartilhamento de percepções artísticas.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma está dividido em cinco aulas de sessenta minutos cada, proporcionando um equilíbrio entre teoria e prática. As aulas seguirão metodologias ativas previamente definidas: mão-na-massa para reconhecimento e criação, aulas expositivas para enriquecer o contexto e aprendizagem baseada em projetos para desenvolver as habilidades em conjunto. Essa estrutura modular permite flexibilidade e ajuste das atividades, garantindo que cada aluno possa progredir no seu próprio ritmo e se envolver ativamente no processo de aprendizagem artística.

  • Aula 1: Introdução às formas e cores no ambiente escolar através de reconhecimento ativo.
  • Aula 2: Discussão teórica sobre formas e cores, com exemplos de obras famosas.
  • Momento 1: Introdução ao Mundo das Cores e Formas (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula apresentando várias imagens de obras de arte famosas projetadas na lousa ou na tela. Incentive os alunos a observar e perguntar o que veem, focando nas formas e cores. Explique que nesta aula, vão explorar como diferentes artistas usam cores e formas. Permita que ofereçam suas observações iniciais.

    Momento 2: Exploração das Obras de Arte (Estimativa: 20 minutos)
    Mostre exemplos de obras de artistas conhecidos (como Kandinsky, Mondrian, ou Picasso) e discuta com a turma as formas e cores predominantes em cada obra. Pergunte quais emoções ou sentimentos cada obra evoca neles. É importante que o professor incentive os alunos a expressarem suas percepções, respeitando o tempo de fala de cada um. Use perguntas guiadoras, como: Que formas você consegue identificar? Que cores prevalecem na obra? Como essas escolhas do artista influenciam seu sentimento sobre a obra?.

    Momento 3: Discussão Guiada (Estimativa: 20 minutos)
    Oriente uma discussão em grupo, dividindo a turma em pequenos grupos. Permita que compartilhem como as formas e cores afetam suas percepções dos trabalhos discutidos. Circule pela sala e observe se os alunos que têm dificuldade de se expressar ou que se desviam do tema precisam de orientação ou assistência. Incentive a empatia ao sugerir que façam perguntas abertas uns aos outros, como: O que você acha dessa cor? ou Por que você acha que o artista usou essa forma?.

    Momento 4: Conclusão e Avaliação (Estimativa: 10 minutos)
    Reúna os alunos novamente e convide alguns grupos a compartilharem as principais conclusões de suas discussões. Encoraje a turma a respeitar as diferentes opiniões. Finalize a aula com uma breve avaliação oral, pedindo a cada aluno para nomear uma coisa nova que aprenderam sobre cores e formas nas obras de arte.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Para os alunos com deficiência intelectual, é essencial adaptar a apresentação das obras de arte de forma mais visual e interativa. Considere usar formas e cores em objetos físicos que eles possam tocar e manipular enquanto discutem. Permita que esses alunos apresentem suas impressões através de desenhos ou modelagens, ao invés de apenas comunicação verbal. Coloque esses alunos em grupos com colegas que demonstrem empatia e paciência, incentivando o suporte mútuo. Além disso, ofereça feedback positivo e reconhecimento de suas contribuições durante a aula.

  • Aula 3: Desenvolvimento de um projeto artístico em grupo utilizando materiais recicláveis.
  • Momento 1: Introdução ao Projeto Artístico (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula explicando o projeto artístico coletivo que desenvolverão, utilizando materiais recicláveis. Informe aos alunos que esse projeto promoverá a criatividade e o trabalho em equipe. Descreva que utilizarão papelão, garrafas plásticas, tintas e pincéis para criar uma obra de arte inspirada nas formas e cores já exploradas. Divida-os em grupos, garantindo diversidade de pensamentos em cada um. É importante que todos os alunos entendam seu papel e contribuam com suas ideias.

    Momento 2: Planejamento do Projeto em Grupo (Estimativa: 15 minutos)
    Permita que os grupos discutam e planejem o que irão criar. Circule pela sala, oferecendo sugestões quando necessário, mas permita que cada grupo escolha sua própria direção. Incentive os alunos a esboçarem uma ideia inicial em papel, nomeando as formas e cores que planejam usar. Avalie a participação de cada aluno, observando se estão contribuindo ativamente e colaborando de maneira respeitosa com os colegas.

    Momento 3: Coleta e Seleção de Materiais (Estimativa: 10 minutos)
    Peça aos grupos para escolherem seus materiais recicláveis a partir dos itens disponíveis na sala. Oriente-os a considerar as formas e texturas dos materiais na seleção, perguntando como cada item pode ser incorporado ao projeto. Certifique-se de que haja uma distribuição justa dos recursos, ajudando os grupos a negociar trocas de materiais se necessário.

    Momento 4: Execução do Projeto Artístico (Estimativa: 20 minutos)
    Oriente os alunos a começarem o trabalho prático nas suas obras. Durante a execução, observe e ofereça apoio quando perceber alunos com dificuldades ou grupos que não estejam colaborando eficazmente. É importante que os alunos respeitem o espaço e as ideias dos outros, trocando de posição se necessário para que todos possam colaborar na construção. Faça perguntas durante o processo, como: 'Por que escolheram essas formas ou cores?' para incentivá-los a refletirem sobre suas escolhas.

    Momento 5: Reflexão e Limpeza (Estimativa: 5 minutos)
    Conclua a aula pedindo que os grupos reflitam rapidamente sobre o que conseguiram produzir até o momento, destacando pontos fortes e desafios que enfrentaram. Incentive-os a pensar sobre o que poderia ser melhorado na próxima aula. Solicite que os alunos auxiliem na organização da sala, guardando os materiais e limpando eventuais sujeiras. Avalie o engajamento de cada grupo e a capacidade deles em organizar o espaço coletivo ao final da atividade.

  • Aula 4: Finalização das obras e preparação para a apresentação.
  • Momento 1: Revisão dos Projetos Artísticos (Estimativa: 10 minutos)
    Comece a aula revisando rapidamente o que foi trabalhado nas aulas anteriores. Incentive os alunos a compartilharem o que mais gostaram até agora e quais desafios enfrentaram. Faça perguntas para estimulá-los a refletir sobre as escolhas anteriores, como cores e formas usadas, e qual o impacto dessas escolhas no trabalho final.

    Momento 2: Finalização das Obras Coletivas (Estimativa: 30 minutos)
    Instrua os grupos a concentrarem-se na finalização de suas obras, verificando se todas as ideias foram implementadas como planejado. É importante que se certifiquem de que todos os membros do grupo tenham participado de alguma forma. Circule pela sala, oferecendo encorajamento e assistência onde necessário. Se perceber que algum grupo ainda tem muito por fazer, ajude-os a identificar prioridades para garantir que o trabalho seja concluído no tempo disponível. Observe as interações e tome nota da colaboração entre os alunos, avaliando positivamente quem demonstra empatia e cooperação.

    Momento 3: Preparação para Apresentação (Estimativa: 15 minutos)
    Oriente os grupos a planejar como apresentarão suas obras. Cada grupo deve decidir quem vai falar e o que será dito sobre as inspirações e os processos de criação. Incentive-os a ensaiar, oferecendo dicas sobre como falar claramente e manter o contato visual com a audiência. Prepare o espaço para a apresentação, garantindo que todos os grupos tenham a oportunidade de mostrar suas criações adequadamente. Avalie a clareza e a confiança de cada grupo ao praticar suas apresentações.

    Momento 4: Reflexão Final (Estimativa: 5 minutos)
    Conclua a aula reunindo todos os alunos e promovendo uma reflexão final sobre o aprendizado durante a construção das obras. Peça para que destaquem o que mais aprenderam nas últimas sessões e que competências artísticas e de trabalho em equipe mais desenvolveram. Agradeça o esforço de todos, destacando a importância do respeito mútuo e da colaboração demonstrados na atividade.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Para os alunos com deficiência intelectual, é essencial fornecer instruções claras e repetitivas. Permita a esses alunos trabalharem em grupos onde visualmente possam participar de forma perceptível. Utilize apoio visual, como imagens dos passos a seguir ou instruções simplificadas. Durante a preparação para a apresentação, é útil criar cartões de fala para facilitar a memorização de ideias-chave. Assegure-se de que esses alunos sejam incluídos nas atividades de apresentação de uma maneira que os faça se sentir confortáveis e valorizados, seja através da fala, de contribuições artísticas ou de mostrarem suas partes favoritas do projeto.

  • Aula 5: Apresentação das obras e discussão sobre as inspirações e processos criativos.
  • Momento 1: Organização e Preparação para a Apresentação (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula organizando o espaço da sala para que cada grupo tenha uma área designada para expor sua obra. Dê instruções claras sobre a apresentação, reforçando o tempo que cada grupo terá para falar. Permita que os alunos tenham alguns minutos para revisar suas falas e se prepararem. Enquanto circula pela sala, ofereça apoio, especialmente para grupos que apresentem inseguranças. Avalie a organização e colaboração enquanto preparam suas apresentações.

    Momento 2: Apresentação das Obras (Estimativa: 30 minutos)
    Convide cada grupo a se apresentar por vez. Oriente para que comecem explicando as inspirações por trás da obra, as escolhas de formas e cores, e como trabalharam juntos para completar o projeto. Sugira que os alunos façam contato visual com a audiência e falem claramente. Incentive perguntas e interações respeitosas entre os grupos. Observe como cada aluno participa e contribui para a apresentação coletiva. Avalie a clareza nas explicações e o entendimento do processo criativo.

    Momento 3: Discussão Coletiva sobre Processos Criativos (Estimativa: 15 minutos)
    Após as apresentações, promova uma discussão aberta com toda a turma sobre os diferentes processos criativos observados. Pergunte aos alunos o que eles acharam mais interessante ou desafiador. Incentive a empatia ao discutir como as diferentes escolhas artísticas geraram obras únicas. Pode ser preciso mediar para garantir o respeito nas discussões. Avalie a habilidade dos alunos de refletirem sobre seus aprendizados e de valorizarem as contribuições uns dos outros.

    Momento 4: Reflexão e Conclusão da Aula (Estimativa: 5 minutos)
    Finalize a aula pedindo que cada aluno compartilhe algo que aprendeu ou apreciou ao longo do projeto. Faça um resumo das habilidades desenvolvidas, como trabalho em equipe, criatividade e comunicação. Agradeça a participação de todos e reforce a importância da apreciação das ideias dos outros. Use esse momento para avaliar as percepções dos alunos sobre sua evolução pessoal e do grupo.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Para alunos com deficiência intelectual, ofereça apoio na preparação da fala, disponibilizando cartões de fala ou pontos visualmente destacados. Durante as apresentações, permita que usem outros meios de comunicação além do verbal, como demonstrações ou materiais visuais. Assegure que trabalham em grupos que oferecem suporte e incentivo. Ofereça feedback positivo e destaques sobre sua contribuição para motivar o engajamento. Durante a discussão coletiva, use perguntas direcionadas e simples para facilitar a participação deles, e sempre reforçando um ambiente acolhedor e de respeito mútuo.

Avaliação

A avaliação será baseada em métodos diversificados que consideram o produto artístico final, o processo de criação e o envolvimento dos alunos. A avaliação formativa será integrada no processo, com feedback contínuo para guiar o desenvolvimento dos alunos. Exemplos práticos incluem: revisão dos projetos em andamento para identificar desafios e pontos de melhoria; convite aos alunos para refletir sobre suas escolhas artísticas e justificá-las; e feedbacks construtivos que promovam a autoavaliação e identificação de áreas de crescimento, especialmente adaptados para atender as necessidades de alunos com deficiência intelectual.

  • Observação contínua do processo criativo e do trabalho em equipe.
  • Avaliação final das obras criadas.
  • Reflexões escritas ou orais sobre o processo criativo.

Materiais e ferramentas:

Os recursos empregados na atividade incluirão materiais recicláveis e tintas, aproveitando objetos cotidianos para criar arte e promover a consciência ambiental. Esses materiais não apenas incentivam a criatividade, mas também proporcionam acessibilidade, com baixos custos financeiros. Ferramentas básicas como pincéis, colas e tesouras serão complementadas com recursos multimídia, como apresentações de slides e vídeos curtos que expliquem conceitos artísticos de forma visual e dinâmica. Estes recursos visuais são essenciais para facilitar o entendimento de todos os alunos, especialmente daqueles que necessitam de estímulos visuais mais evidentes.

  • Materiais recicláveis variados (papelão, garrafas plásticas).
  • Tintas e pincéis.
  • Apresentações de slides e vídeos explicativos.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o caminho para a inclusão e acessibilidade não é simples em meio a tantas responsabilidades educativas, mas é essencial. Para garantir a plena participação dos alunos com deficiência intelectual, será necessário adaptar certas atividades. Incentivar o trabalho em dupla ou pequenos grupos pode ajudar na socialização e compreensão das tarefas. Usar materiais de fácil manipulação e oferecer instruções tanto orais quanto visuais garantem que todos os alunos possam acompanhar e participar. Ferramentas como quadros de incentivo visual podem ser úteis para alunos que necessitam de instruções mais claras e repetitivas. Além disso, ocorrendo alguma dificuldade persistente, o feedback contínuo e as reuniões com as famílias podem ajudar a adaptar estratégias e oferecer o suporte necessário.

  • Adaptação de materiais para facilitar a manipulação.
  • Trabalho em grupos pequenos para incentivar a interação.
  • Instruções claras e repetitivas acompanhadas de representações visuais.

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