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Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Folclore Brasileiro

A atividade educativa está centrada no rico universo do Folclore Brasileiro, buscando conectar os alunos aos elementos culturais de distintas regiões do Brasil através das artes visuais. O propósito é incentivar o interesse e a apreciação da diversidade cultural presente no país, desenvolvendo habilidades artísticas enquanto os alunos exploram tradições, histórias e personagens do folclore, com foco no regional. A proposta é que cada aluno possa criar uma representação visual de uma lenda ou personagem folclórico escolhido, utilizando técnicas diversas como desenho, pintura e colagem. A atividade visa estimular a criatividade, o respeito pela diversidade cultural e o desenvolvimento de técnicas artísticas em um contexto onde os alunos podem expressar suas visões e interpretações individuais.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem para esta atividade incluem promover o reconhecimento e a valorização da diversidade cultural brasileira através das histórias e personagens do folclore, desenvolvendo a capacidade dos alunos de criar representações artísticas que expressam suas percepções culturais e artísticas. Os alunos serão incentivados a explorar e experimentar diferentes técnicas artísticas, estimulando a criatividade e o pensamento crítico ao considerar o contexto cultural dos personagens e histórias folclóricas que escolherem representar. Esse processo permitirá que os alunos desenvolvam um melhor entendimento das artes visuais enquanto fortalecem seu repertório cultural e artístico.

  • Incentivar o interesse pela cultura folclórica brasileira através das artes visuais.
  • Desenvolver habilidades artísticas utilizando diferentes técnicas e materiais.
  • Promover a compreensão e a apreciação da diversidade cultural.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
  • EF15AR03: Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais.
  • EF15AR04: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade visa integrar a percepção artística com o conhecimento cultural, enfocando o folclore brasileiro como tema central. Serão abordadas as diversas lendas e personagens folclóricos que compõem o imaginário popular, permitindo que os alunos explorem as raízes culturais do Brasil através de atividades práticas de artes visuais. Além disso, a atividade inclui momentos de discussão sobre o significado e a relevância destas lendas nas diferentes regiões brasileiras, promovendo um ambiente de valorização e respeito pela diversidade cultural.

  • Introdução ao folclore brasileiro e suas manifestações culturais.
  • Técnicas de artes visuais aplicadas à representação de personagens folclóricos.
  • Discussão sobre a diversidade cultural nas regiões brasileiras.

Metodologia

A metodologia adotada nesta atividade pedagógica envolve uma abordagem prática e interativa, estimulando o protagonismo dos alunos no processo de aprendizagem. A primeira aula será expositiva, onde os alunos serão introduzidos ao tema do folclore brasileiro e conhecerão as histórias e personagens que poderão escolher para suas representações. Na segunda aula, a metodologia será centrada na atividade prática 'mão-na-massa', onde os alunos aplicarão as técnicas artísticas para criar suas obras, permitindo uma maior compreensão das características das artes visuais e favorecendo o desenvolvimento de habilidades artísticas através da experimentação.

  • Aula expositiva sobre o folclore brasileiro e suas figuras icônicas.
  • Atividade prática de criação artística com orientação e suporte do professor.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade está estruturado em duas aulas de 50 minutos, projetadas para permitir uma exploração inicial do tema e a aplicação prática do conhecimento adquirido. Na primeira aula, os alunos serão apresentados ao conceito de folclore brasileiro, com foco em suas personagens e histórias, seguido por uma discussão coletiva. Já na segunda aula, os alunos terão a oportunidade de se engajar na criação de suas obras artísticas, utilizando técnicas de desenho, pintura e colagem, com o suporte do professor, promovendo a experimentação e a expressão criativa.

  • Aula 1: Introdução ao folclore brasileiro e escolha do personagem para representação artística.
  • Momento 1: Apresentação do Folclore Brasileiro (Estimativa: 15 minutos)
    Inicie a aula explicando brevemente o conceito de folclore, destacando a importância das tradições culturais de diferentes regiões do Brasil. Utilize cartazes e imagens para apresentar personagens icônicos como Saci, Curupira, e Iara. É importante que você pergunte aos alunos se já conhecem alguma dessas figuras ou histórias. Observe se há interesse e envolvimento durante a exposição.

    Momento 2: Discussão em Grupo (Estimativa: 10 minutos)
    Divida a turma em pequenos grupos e permita que discutam sobre os personagens apresentados. Peça que cada grupo escolha um personagem de sua preferência para compartilhar com a sala. Circule entre os grupos, facilitando discussões e respondendo a perguntas. Incentive os alunos a pensarem sobre as características e histórias associadas a cada personagem. Avalie o entendimento dos alunos através de perguntas informais durante as discussões.

    Momento 3: Escolha do Personagem para Projeto Artístico (Estimativa: 15 minutos)
    Peça aos alunos que individualmente escolham um personagem folclórico que queiram representar artisticamente. Explique que na próxima aula eles criarão uma representação visual desse personagem. Permita que os alunos consultem os cartazes e imagens disponibilizados previamente para ajudá-los na escolha. Anote as escolhas de cada aluno para futura referência e acompanhamento individualizado.

    Momento 4: Conclusão e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
    Finaliza a aula com uma breve discussão sobre o que foi aprendido. Peça aos alunos para expressarem o que foi mais interessante ou novo no conteúdo apresentado. Incentive-os a compartilhar suas expectativas para a atividade artística a ser realizada. Avalie informalmente as respostas e o engajamento dos alunos para guiar futuras abordagens.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Para alunos que tiverem dificuldades de concentração, permita pausas curtas durante a apresentação e monte espaços de discussão mais silenciosos durante atividades em grupo. Ofereça recursos visuais ampliados para alunos com dificuldades de visão e utilize linguagem simplificada e reforços visuais para facilitar a compreensão. Fique atento a sinais de dificuldade ou sobrecarga e esteja preparado para adaptar as instruções ou fornecer suporte adicional conforme necessário. Ao criar oportunidades de participação variadas, como responder a perguntas verbalmente ou desenhando, você valoriza diferentes formas de expressão e mantém todos os alunos engajados.

  • Aula 2: Desenvolvimento da representação artística utilizando técnicas de artes visuais.
  • Momento 1: Relembrando o Folclore (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula com uma rápida revisão sobre o que foi aprendido na aula anterior. Pergunte aos alunos sobre os personagens folclóricos que escolheram e incentive-os a compartilhar o porquê de suas escolhas. Utilize novamente os cartazes e imagens para reavivar a memória dos alunos. É importante que você observe o envolvimento dos alunos neste momento, incentivando uma breve discussão antes de prosseguir.

    Momento 2: Planejamento Artístico (Estimativa: 10 minutos)
    Instrua os alunos a pensarem sobre como desejam representar seu personagem folclórico. Explique que podem usar diferentes técnicas, como desenho, pintura ou colagem. Distribua o material artístico disponível e permita que os alunos explorem as opções. Faça perguntas guiadoras, como: Qual cor melhor representa seu personagem? ou Quais elementos você acha que são os mais importantes para desenhar ou pintar sobre o seu personagem?. Avalie a preparação dos alunos através da diversidade de ideias apresentadas.

    Momento 3: Criação Artística (Estimativa: 20 minutos)
    Oriente os alunos a começarem a criar suas representações artísticas. Ofereça suporte e orientação conforme necessário, circulando pela sala para observar o progresso das criações e responder a eventuais dúvidas. Elogie a criatividade dos alunos e incentive-os a experimentar com os materiais, reforçando a importância de refletir as características dos personagens do folclore em suas obras. Utilize esse momento para realizar uma avaliação formativa, observando o processo e o engajamento de cada aluno.

    Momento 4: Apresentação e Reflexão (Estimativa: 10 minutos)
    Conclua a aula permitindo que os alunos compartilhem suas obras com a turma. Peça que expliquem a escolha das técnicas utilizadas e o que aprenderam sobre o personagem durante sua criação. Incentive o respeito e a apreciação das obras de outros, destacando a diversidade cultural retratada. Aproveite para fornecer feedback positivo e identificar os principais aprendizados dos alunos. Faça anotações para intervenções futuras, se necessário.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Adapte os materiais artísticos para necessidades específicas, proporcionando lápis, pincéis e tesouras de fácil manuseio. Ofereça apoio adicional na organização das ideias artísticas para aqueles que apresentarem dificuldades de planejamento, permitindo ensaios em rascunhos antes da produção final. Garanta que os espaços estejam acessíveis e organizados para facilitar o movimento, e esteja disponível para suporte individual especializado, se necessário, mantendo um ambiente inclusivo e acolhedor para todos os alunos.

Avaliação

A avaliação da atividade será realizada através de múltiplas abordagens, considerando a diversidade de aprendizagens esperadas. O objetivo principal é avaliar a compreensão dos alunos sobre a diversidade cultural representada pelo folclore e suas habilidades artísticas. Os critérios de avaliação incluem a originalidade das obras, o uso de técnicas adequadas, e a capacidade de expressar a compreensão do tema folclórico através da arte. Os professores podem utilizar a observação durante a realização das atividades, relatórios de autoavaliação onde os alunos refletem sobre seu processo de criação, e apresentações orais curtas, permitindo que os alunos compartilhem suas percepções e o significado das obras criadas. Essas abordagens avaliam não apenas o produto final, mas também o processo de aprendizagem, oferecendo feedback contínuo que fomente o desenvolvimento das habilidades observadas.

  • Observação do processo e do engajamento dos alunos durante as atividades.
  • Relatórios de autoavaliação dos alunos sobre suas criações.
  • Apresentações orais das obras e das reflexões dos alunos sobre o tema.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para a atividade são selecionados com o objetivo de oferecer diversas opções de expressão artística e acomodar a personalização da aprendizagem. Os materiais incluem papel de diferentes tipos, tintas, lápis de cor, pincéis, cola, e tesouras, que possibilitam a expansão das habilidades artísticas dos alunos. O uso de recursos visuais como cartazes e imagens de personagens do folclore proporciona uma base sólida para a inspiração dos alunos e suporte para a criação das obras. Esses materiais não apenas suportam as atividades práticas, mas também incentivam o uso consciente e sustentável dos recursos, alinhados às diretrizes da BNCC.

  • Papéis variados, tintas, lápis de cor, pincéis, cola e tesouras.
  • Cartazes e imagens de personagens do folclore brasileiro.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o trabalho diário dos professores exige dedicação, portanto, embora não haja condições específicas na turma, é fundamental garantir que todos os alunos, independentemente de suas diferenças, possam participar efetivamente da atividade. Para promover a inclusão e acessibilidade, recomenda-se a organização da sala de aula de forma a facilitar a mobilidade dos alunos e permitir que todos tenham uma visão clara dos recursos visuais. Além disso, é importante oferecer suporte individualizado aos alunos necessitados durante as atividades práticas e garantir o uso de uma linguagem inclusiva que respeite a diversidade. A utilização de materiais com diferentes texturas e o incentivo ao trabalho em grupos diversificados são estratégias que contribuem para um ambiente de aprendizado colaborativo e sensível às necessidades de todos os alunos. A avaliação contínua do ambiente escolar também é recomendada para garantir que ele permaneça acolhedor, respeitando a individualidade e promovendo a participação de todos.

  • Organização da sala de aula para facilitar a mobilidade e visualização.
  • Suporte individualizado e uso de linguagem inclusiva.
  • Trabalho em grupos diversificados e avaliação contínua do ambiente.

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