O Teatro na Nossa Rotina!

Desenvolvida por: Elijane (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Teatro no cotidiano

Nesta atividade, os alunos do 4º ano do Ensino Fundamental serão aproximados dos conceitos de teatralidade no cotidiano, explorando como elementos teatrais permeiam suas interações diárias. Através de exercícios de entonação vocal e expressão corporal, os alunos serão incentivados a recriar situações do dia a dia, desenvolvendo a habilidade de identificar e utilizar elementos teatrais em suas ações cotidianas. A atividade segue para uma etapa onde, em grupos, eles criarão cenas teatrais, promovendo o trabalho colaborativo e o desenvolvimento de suas habilidades sociais. Ao final, os alunos discutirão suas criações e refletirão sobre o impacto do teatro em sua percepção e comunicação cotidianas, valorizando a arte como uma ferramenta de expressão pessoal e social.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade incluem o desenvolvimento das habilidades de percepção e criação teatral entre os alunos, ampliando seu repertório expressivo através da vivência ativa de situações e personagens do cotidiano. Ler e interpretar diferentes contextos sociais, compreendendo as relações entre a teatralidade e o dia a dia, possibilita um entendimento mais aprofundado das ações e reações humanas. Além disso, esta atividade busca fortalecer competências sociais e emocionais importantes para essa faixa etária, como a cooperação, empatia e comunicação eficaz, ao celebrar o uso da linguagem teatral como uma forma de construir narrativas significativas.

Desenvolver a percepção de elementos teatrais no cotidiano.
Estimular a criatividade através da expressão corporal e vocal.
Fortalecer habilidades sociais através do trabalho em grupo.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR19: Descobrir teatralidades na vida cotidiana, identificando elementos teatrais (variadas entonações de voz, diferentes fisicalidades, diversidade de personagens e narrativas etc.).
EF15AR20: Experimentar o trabalho colaborativo, coletivo e autoral em improvisações teatrais e processos narrativos criativos em teatro, explorando desde a teatralidade dos gestos e das ações do cotidiano até elementos de diferentes matrizes estéticas e culturais.
EF15AR22: Experimentar possibilidades criativas de movimento e de voz na criação de um personagem teatral, discutindo estereótipos.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade abrange a identificação e exploração de elementos teatrais presentes no cotidiano dos alunos, como entonações de voz, gestos e expressões corporais. Busca-se levar os estudantes a perceberem e utilizarem essas ferramentas como formas de comunicação e expressão. Além disso, inclui a experimentação de diferentes narrativas por meio da criação de cenas teatrais, permitindo que integrem suas experiências pessoais e sociais ao desenvolvimento da atividade. O currículo também aborda a importância da cultura como um reflexo rico e diversificado das expressões humanas, permitindo reflexões relevantes sobre identidade e comunidade.

Identificação de elementos teatrais no cotidiano.
Expressão corporal e vocal em diferentes contextos.
Criação e apresentação de cenas teatrais.
Reflexão sobre teatro e identidade cultural.

Metodologia

Para atingir os objetivos desta atividade, serão adotadas metodologias que incentivem a participação ativa e a cooperação entre os alunos. Fundamentando-se na pedagogia de projetos e no aprendizado colaborativo, a metodologia promove o envolvimento dos estudantes em cada etapa, desde a exploração inicial até a apresentação final. Evitar-se-á o uso de tecnologias digitais para privilegiar a interação direta e a presença física como elementos essenciais da experiência teatral. Serão utilizados exercícios de improvisação e jogos dramáticos que estimulem a criatividade, ao mesmo tempo em que ensinam conceitos-chave de expressão teatral e fomentam um ambiente de aprendizagem onde a troca de ideias é valorizada.

Exercícios de entonação e expressão corporal.
Trabalho colaborativo em grupos.
Jogos dramáticos e improvisação.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade é dividido em duas aulas de 50 minutos cada, com foco em diferentes aspectos da teatralidade no cotidiano. A primeira aula concentra-se na introdução aos conceitos de voz e expressão corporal, enquanto a segunda aula foca na criação e ensaio de cenas em grupo. Durante as aulas, será estimulada a reflexão individual e coletiva acerca dos temas abordados, promovendo o engajamento dos alunos através de práticas ativas e colaborativas. Esta estrutura de aulas permite um aprofundamento gradual dos conteúdos abordados e oferece aos alunos tempo suficiente para desenvolvimento e reflexão sobre suas atividades teatrais.

Aula 1: Introdução à expressão corporal e vocal no cotidiano.

Momento 1: Aquecimento Vocal e Corporal (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com um aquecimento coletivo. Peça aos alunos para formarem um círculo e realize exercícios simples de respiração profunda, seguidos de alongamentos básicos. Em seguida, introduza exercícios de articulação vocal, como repetição de sílabas variadas (exemplo: ba-be-bi-bo-bu). É importante que os alunos sintam-se confortáveis com suas vozes e corpos. Observe se todos estão participando e incentive-os a relaxar e se expressar livremente.

Momento 2: Exploração dos Elementos Teatrais no Cotidiano (Estimativa: 15 minutos)
Explique aos alunos que muitos momentos do dia a dia envolvem elementos teatrais, como entonação da voz e linguagem corporal. Divida-os em pares e peça que recriem pequenas situações cotidianas (exemplo: pedir algo emprestado, cumprimentar um amigo) usando diferentes tipos de expressões vocais e corporais. Permita que experimentem abordagens variadas e criativas. Durante as apresentações, sugira ajustes e destaque bons exemplos de expressão. Avalie pela criatividade e engajamento.

Momento 3: Discussão em Grupo sobre Percepções Teatrais (Estimativa: 15 minutos)
Reúna a turma para uma discussão sobre como a expressão corporal e vocal influenciam suas interações diárias. Permita que compartilhem suas experiências e reflexões sobre o exercício anterior. Estimule-os a pensar em como esses elementos podem facilitar ou dificultar a comunicação. Observe a participação e incentive a escuta atenta. Avalie a capacidade de reflexão e conexão das ideias discutidas.

Momento 4: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 10 minutos)
Finalize a aula com uma breve reflexão individual. Peça para que cada aluno escreva em uma folha o que aprendeu sobre a importância da expressão vocal e corporal no cotidiano e como pretende aplicar isso em suas interações diárias. Recolha as folhas para avaliar o entendimento dos conceitos abordados. Retome os principais pontos discutidos, valorizando a contribuição de todos.

Aula 2: Criação e ensaio de cenas teatrais em grupos.

Momento 1: Formação de Grupos e Introdução ao Trabalho (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula organizando os alunos em grupos de 4 a 5 pessoas. Explique que eles vão criar uma cena teatral baseada em situações cotidianas utilizando elementos de expressão vocal e corporal. Apresente sugestões de temas como 'um dia na escola', 'uma festa de aniversário' ou 'uma ida ao mercado', mas permita que os grupos escolham ou criem seus próprios temas. É importante que os alunos se sintam motivados e tenham liberdade para escolher contextos que lhes sejam significativos. Durante essa etapa, observe as dinâmicas e encoraje a colaboração e o respeito entre colegas.

Momento 2: Planejamento das Cenas em Grupos (Estimativa: 15 minutos)
Peça aos grupos que discutam e planejem suas cenas. Oriente-os a considerar onde, quando e como a cena acontece, dividindo os papéis entre si. Circule entre os grupos oferecendo orientações e sugestões. Caso perceba dificuldades, intervenha com questões orientadoras para facilitar a organização das ideias, como 'Qual é o objetivo principal da cena?' ou 'Como cada membro do grupo pode contribuir?'. Incentive-os a usar adereços simples disponíveis, como lenços ou chapéus. Avalie a capacidade de articulação das ideias e cooperação dentro do grupo.

Momento 3: Ensaios e Ajustes Finais (Estimativa: 15 minutos)
Cada grupo deve ensaiar sua cena, prestando atenção na expressão vocal e corporal. É essencial que os alunos explorem diferentes entonações e movimentos para enriquecer a cena. Este é o momento de ajustar diálogos, entradas e saídas dos personagens, trabalhando a expressão coletiva. Caminhe entre os grupos dando feedback e sugestões de melhoria. Se necessário, demonstre técnicas de expressão dramática para inspirá-los. O sucesso dos ensaios deve ser medido pelo envolvimento e progresso dos alunos.

Momento 4: Apresentação e Feedback Coletivo (Estimativa: 10 minutos)
Reserve os minutos finais para a apresentação dos grupos. Cada grupo deve se apresentar no espaço determinado, enquanto o restante da turma observa. Após cada apresentação, incentive feedbacks construtivos dos alunos, destacando pontos positivos e sugerindo aprimoramentos. Encoraje uma reflexão sobre o que aprenderam sobre a aplicação de elementos teatrais no cotidiano. Fique atento à interação entre os alunos, promovendo um ambiente de respeito e aprendizado coletivo. Utilize essas observações para um feedback final mais detalhado.

Avaliação

Para avaliar o progresso e a assimilação dos objetivos de aprendizagem pelos alunos, utilizar-se-á diversas abordagens avaliativas que consideram a diversidade de habilidades e formas de expressão dos estudantes. O foco principal da avaliação será no processo, incluindo o envolvimento dos alunos nas atividades e sua capacidade de integrar insights pessoais nas criações teatrais. 1. Observação direta: O professor observará a participação dos alunos durante as atividades, prestando atenção ao uso da expressão corporal e à colaboração em grupo. Critérios como iniciativa, criatividade e capacidade de improvisação serão considerados na análise. 2. Feedback formativo: Os alunos serão incentivados a refletir sobre suas experiências e a compartilharem suas percepções e aprendizados com os colegas, seja oralmente ou em pequenos grupos de discussão. 3. Avaliação de Autoavaliação: Os alunos terão a oportunidade de avaliar suas próprias performances e progresso, preenchendo um breve formulário que incentiva a autorreflexão sobre suas habilidades e desafios ao longo das atividades. Estas metodologias não só ajudam a garantir que os objetivos de aprendizagem sejam alcançados, mas também encorajam a autonomia e a autoconfiança dos alunos, além de oferecerem ao professor ferramentas úteis para monitorar e ajustar suas práticas pedagógicas.

Observação direta do professor.
Feedback formativo e discussões coletivas.
Autoavaliação pelo aluno.

Materiais e ferramentas:

Levando em consideração a natureza prática desta atividade e a restrição ao uso de tecnologia digital, os recursos principais a serem utilizados consistirão em materiais simples e acessíveis que facilitem a expressão dramática. As aulas serão desenhadas para utilizar o espaço físico da sala e do pátio da escola como cenário das atividades teatrais. Objetos do cotidiano, como lenços, chapéus, ou pequenos acessórios, podem ser incorporados como adereços para enriquecer as apresentações, estimulando a criatividade dos alunos sem incorrer em altos custos. Desta forma, os recursos ligados a esta atividade tornam-se inclusivos e de fácil acesso para todos os participantes.

Espaço físico (sala de aula ou pátio).
Adereços simples do cotidiano (lenços, chapéus, etc.).

Inclusão e acessibilidade

Sabemos das inúmeras responsabilidades diárias dos professores, por isso apresentamos sugestões práticas para garantir a inclusão e o engajamento de todos os alunos nesta atividade. Apesar da turma não possuir alunos com condições ou deficiências específicas, é sempre importante garantir a acessibilidade e a inclusão de forma preventiva. Adaptar as atividades para encorajar a participação de alunos mais tímidos ou menos familiarizados com teatro pode fazer a diferença, promovendo um ambiente acolhedor e respeitoso, onde todos sintam a liberdade de se expressar. Sugere-se que o professor valorize diferentes formas de participação durante as atividades, e promova sempre um feedback positivo que fortaleça as diferentes habilidades dos alunos. Essas estratégias de inclusão não geram custos extras ao colégio e proporcionam um ambiente onde as diferenças são celebradas e todos se sentem valorizados.

Encorajamento da participação de alunos tímidos.
Celebrar diferentes formas de expressão e participação.
Promoção de feedback positivo e construtivo.

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