Explorando o Mundo das Cores e Formas!

Desenvolvida por: Fabian… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes Visuais

Temática: Apreciação e Criação de Obras Coloridas

A atividade está centrada no estudo e apreciação de obras de arte de artistas brasileiros e estrangeiros, com um foco específico na maneira como as cores e as formas são empregadas para provocar sensações e emoções. O propósito é proporcionar aos alunos a oportunidade de entrar em contato com diferentes estilos artísticos, ampliando seu repertório cultural e estético. Além disso, os alunos serão incentivados a refletir sobre como essas obras os impactam visualmente e emocionalmente. A culminação da aula ocorrerá com uma atividade prática, permitindo que os alunos expressem sua criatividade produzindo suas próprias obras utilizando cores e formas vibrantes. Essa abordagem encoraja a pesquisa ativa e a apreciação crítica das artes visuais, integrando o reconhecimento de valores estéticos e culturais diversos. A atividade se alinha com a BNCC ao promover a pesquisa, análise e apreciação de distintas formas das artes visuais, conforme o código EF69AR01.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade são proporcionar aos alunos a oportunidade de desenvolver habilidades de pesquisa e apreciação crítica em artes visuais, através do contato direto com obras de artistas de múltiplas culturas e épocas. A atividade visa também fortalecer a capacidade dos alunos de criar e expressar-se artisticamente, utilizando cores e formas como linguagem. Ao estudar a diversidade artística, os estudantes desenvolvem uma maior sensibilidade e respeito pela pluralidade cultural e estética, ampliando seu repertório imagético e simbólico. A prática artística estimula ainda competências sociais, como colaboração, expressão pessoal e comunicação de ideias, além de promover a reflexão crítica sobre o impacto emocional e social da arte.

Desenvolver habilidades de pesquisa e análise crítica em artes visuais
Fortalecer a capacidade de criação e expressão artística dos alunos
Ampliar o repertório cultural e estético
Promover o respeito pela pluralidade cultural

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF69AR08: Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das artes visuais.
EF69AR35: Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático da atividade focaliza a introdução ao mundo das artes visuais através de uma abordagem prática e crítica. Envolve o estudo de elementos visuais como cores e formas, e como são aplicadas para provocar sensações e expressões em obras de arte. Os alunos explorarão uma variedade de obras, tanto tradicionais quanto contemporâneas, percebendo as diferentes técnicas e estilos apresentados por artistas de várias épocas e culturas. O enfoque é dado à capacidade de análise crítica e reflexão sobre a mensagem e o impacto emocional das obras. A componente prática do conteúdo inclui a criação artística dos alunos, que aplicarão os conceitos estudados ao desenvolver suas próprias obras, incentivando a expressão individual e a inovação. Dessa forma, o conteúdo programático reforça a habilidade dos alunos de relacionar o conhecimento artístico ao seu cotidiano e contexto cultural.

Estudo dos elementos visuais: cores e formas
Apreciação de obras tradicionais e contemporâneas
Análise crítica e reflexão estética
Criação artística e expressão individual

Metodologia

A metodologia adotada para esta atividade envolve uma combinação de ensino expositivo e atividades práticas, com o apoio de recursos visuais e tecnológicos. Originalmente, a aula iniciará com uma exposição dialogada sobre o tema, apresentando obras e artistas selecionados para despertar o interesse e a reflexão dos alunos. Seguir-se-á um momento de discussão em grupo, estimulando o compartilhamento de impressões e análise crítica entre os alunos. A parte prática contemplará a criação individual de uma obra artística, incentivando os estudantes a aplicar os conceitos aprendidos de forma criativa. A utilização de metodologias ativas como aprendizagem baseada em projetos e problemas será fundamental para motivar os alunos e promover a interação e participação ativa. Ao final, será promovida uma reflexão sobre o que foi aprendido e produzido, assegurando que os alunos compreendam o valor estético e cultural das obras discutidas e produzidas.

Aula expositiva dialogada
Discussão em grupo
Aprendizagem baseada em projetos
Atividades práticas de criação artística

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade foi estruturado para se desenvolver ao longo de uma única aula de 60 minutos, garantindo uma experiência intensa e envolvente para os alunos. Inicialmente, serão dedicados 15 minutos para a introdução teórica do tema e apresentação das obras a serem exploradas. Segue-se uma discussão guiada de 20 minutos, onde os alunos terão a oportunidade de expressar suas percepções e interagir com os colegas. A etapa prática ocupando 20 minutos será o momento para a criação das obras, onde cada aluno será incentivado a aplicar a criatividade e os conceitos discutidos. Nos últimos 5 minutos, a aula será finalizada com uma breve reflexão coletiva, estimulando os alunos a compartilhar suas experiências e aprendizagens. Esta estrutura permite que cada etapa da atividade seja desenvolvida de forma integrada e significativa, respeitando o tempo e a dinâmica próprios do 6º ano.

Aula 1: Introdução ao tema e exposição de obras (15 minutos)

Momento 1: Apresentação do Tema (Estimativa: 10 minutos)
Apresente o tema da aula, explicando o foco em cores e formas. Utilize uma breve introdução oral sobre a importância das artes visuais. Utilize linguagem adequada para a faixa etária. Use um projetor para mostrar slides com exemplos simples de obras de arte que exemplificam o uso de cores e formas.

Momento 2: Exposição de Obras de Arte (Estimativa: 15 minutos)
Mostre uma seleção de obras de artistas brasileiros e estrangeiros, focando nas cores e formas. Projete as imagens e encoraje os alunos a observarem as obras atentamente. Permita momentos de silêncio para que cada aluno possa processar o que vê. Pergunte aos alunos o que notaram sobre as cores e formas, guiando-os a pensar sobre as sensações e emoções que as obras despertam. Avalie a participação pela disposição em observar e compartilhar percepções.

Momento 3: Discussão Inicial (Estimativa: 20 minutos)
Conduza uma discussão em grupo sobre aquilo que os alunos observaram. Promova um ambiente de respeito e permita que todos se expressem. Faça perguntas direcionadas para estimular o pensamento crítico, como Quais sensações as cores dessa obra trazem?. Incentive os alunos a fazer perguntas uns aos outros. Avalie pela participação ativa e capacidade de articular comentários sobre as obras.

Momento 4: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 15 minutos)
Peça aos alunos que escrevam, individualmente, uma breve reflexão sobre o que aprenderam com as obras observadas. Estimule-os a pensar em como poderão usar cores e formas em suas próprias criações artísticas. Recolha as reflexões como forma de avaliação continuada. Finalize a aula recapitulando os pontos importantes e destacando a beleza das diversas expressões artísticas.

Discussão em grupo sobre percepções das obras (20 minutos)

Momento 1: Início da Discussão e Formação de Grupos (Estimativa: 5 minutos)
Inicie a atividade organizando os alunos em pequenos grupos de quatro a cinco componentes. É importante que os grupos sejam heterogêneos, promovendo a interação entre alunos com diferentes níveis de participação e habilidades. Oriente os alunos a revisitar mentalmente as obras de arte que viram na aula anterior, focando nas cores e formas que mais chamaram sua atenção. O professor deverá circular entre os grupos para garantir que todos entendam a tarefa e estejam engajados.

Momento 2: Discussão e Troca de Ideias (Estimativa: 10 minutos)
Permita que cada grupo compartilhe suas percepções sobre as obras, incentivando-os a se expressarem livremente sobre as sensações e emoções que as cores e formas despertaram. Oriente-os a usar argumentos e exemplos das obras vistas. É importante que o professor observe se todos os alunos têm a oportunidade de se manifestar e, se necessário, intervenha para estimular a participação daqueles que possam estar mais quietos. Avalie o envolvimento dos alunos pela qualidade das trocas e capacidade de ouvir o outro.

Momento 3: Fechamento da Discussão e Reflexão Coletiva (Estimativa: 5 minutos)
Convide um porta-voz de cada grupo para compartilhar as principais conclusões da discussão com a turma. Isso promoverá uma reflexão coletiva sobre as diferentes percepções e enriquecerá o repertório de todos. Encoraje os alunos a fazerem perguntas e a estabelecerem conexões entre as diferentes propostas apresentadas. Finalize destacando a importância de respeitar as diversas interpretações e percepções. Recolha feedback sobre a atividade, perguntando se conseguiram se expressar e entender as opiniões dos colegas.

Atividade prática de criação artística (20 minutos)

Momento 1: Instruções da Atividade (Estimativa: 5 minutos)
Explique aos alunos que eles criarão suas próprias obras de arte utilizando cores e formas de maneira livre e criativa. Forneça uma breve orientação sobre como escolher materiais de arte, como papel, lápis de cor, tinta e pincéis, para expressar suas ideias. É importante que você destaque a importância de explorar as sensações e emoções que desejam transmitir com suas criações, relacionando com o que foi discutido na aula anterior sobre as obras de arte analisadas. Observe se todos os alunos compreendem a atividade e encoraje a experimentação sem medo de julgamentos.

Momento 2: Produção Artística Individual (Estimativa: 10 minutos)
Permita que os alunos comecem a trabalhar em suas criações artísticas individualmente. Ofereça apoio enquanto eles desenvolvem suas ideias, circulando pela sala para garantir que todos estejam engajados e resolvendo qualquer dúvida que possa surgir. Sugira que experimentem diferentes combinações de cores e formas para alcançar efeitos visuais distintos. É importante que você incentive os alunos a pensar sobre o que desejam comunicar com suas obras. Avalie o envolvimento pela disposição dos alunos em explorar novos conceitos e materiais de arte.

Momento 3: Exposição Rápida e Feedback (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a atividade de criação reservando alguns minutos para que os alunos compartilhem suas obras com a turma. Peça que apresentem um breve comentário sobre o que quiseram expressar e as escolhas de cores e formas que fizeram. Promova um ambiente de apoio, onde os colegas possam dar feedback construtivo. Observe se todos têm a oportunidade de apresentar suas ideias e intervenha se perceber que algum aluno está se sentindo hesitante ou inseguro. Avalie a capacidade dos alunos de articular suas intenções artísticas e de prestar atenção e comentar sobre as obras dos colegas.

Reflexão coletiva e encerramento (5 minutos)

Momento 1: Reflexão Final e Feedback (Estimativa: 5 minutos)
Como conclusão da aula, convide os alunos a se reunirem em um círculo para uma reflexão coletiva. É importante que você comece agradecendo a participação de todos e destacando os momentos marcantes da aula. Permita que os alunos compartilhem o que mais os impactou e aprendam no decorrer das atividades. Incentive perguntas como 'O que vocês descobriram hoje que não sabiam antes?' ou 'Como vocês pretendem aplicar o que aprenderam em suas próximas criações artísticas?'. Para facilitar a participação, adote uma abordagem respeitosa e acolhedora, assegurando que todos tenham a oportunidade de falar, se desejarem. Observe se os alunos conseguem articular pensamentos de forma clara e compreensível.

Momento 2: Recapitulação e Finalização (Estimativa: 5 minutos)
Realize uma breve recapitulação dos principais conceitos abordados durante a aula, reforçando a importância das artes visuais na expressão cultural e pessoal. Reforce a pluralidade de interpretações artísticas observada durante as discussões e produções. Pergunte aos alunos quais técnicas e cores pretendem explorar mais no futuro. Para encerrar, motive os alunos a continuarem observando o mundo ao seu redor sob a perspectiva das cores e formas, mesmo fora do contexto escolar. Como forma de avaliação, anote as manifestações de interesse e os pontos que os alunos destacaram como mais significativos.

Avaliação

A avaliação da atividade busca captar tanto o processo quanto o resultado da aprendizagem dos alunos, através de uma abordagem formativa e somativa. Uma opção é utilizar a observação contínua durante as discussões e atividades práticas para verificar o envolvimento ativo e a aplicação das habilidades de análise crítica desenvolvidas.
1. Objetivo: Avaliar o desenvolvimento de habilidades de análise crítica e criatividade no contexto artístico, e o engajamento dos alunos nas atividades práticas.
2. Critérios de Avaliação: Participação ativa nas discussões, qualidade da reflexão crítica expressa, originalidade e expressão na criação artística.
3. Exemplo Prático: Durante a discussão, o professor pode tomar notas sobre as contribuições de cada aluno, identificando o entendimento dos conceitos explorados. Na atividade prática, o professor pode avaliar a maneira como os alunos aplicam as ideias artísticas em suas criações, oferecendo feedback individual. As adaptações, como o ajuste dos critérios para alunos com necessidades específicas e a utilização de feedback formativo, serão empregadas para assegurar que todos os alunos possam progredir em seu ritmo, respeitando suas necessidades individuais.

Participação nas discussões
Qualidade do pensamento crítico e reflexão
Criatividade e expressão na obra artística

Materiais e ferramentas:

Para assegurar que os alunos tenham uma experiência enriquecedora durante a atividade, será utilizado um conjunto diversificado de materiais e recursos didáticos. A aula empregará projeção de imagens e vídeos das obras artísticas a serem analisadas, proporcionando aos alunos um acesso visual direto ao conteúdo estudado. Materiais básicos de arte, como papel, lápis de cor, tinta, e pincéis, serão fornecidos para a atividade prática, permitindo que os alunos experimentem com diferentes técnicas e cores em suas criações pessoais. Recursos tecnológicos, como projetores multimídia e, quando possível, o uso de computadores ou tablets para pesquisar artistas e obras, serão integrados ao ambiente de aprendizado. Esses recursos tecnicamente enriquecem a discussão e possibilitam uma abordagem prática que incentiva a experiência direta com o campo artístico. A aplicação desses materiais visa enriquecer a compreensão estética e estimular o interesse dos alunos pelas artes visuais.

Projeção de imagens e vídeos de obras de arte
Materiais básicos de arte: papel, lápis de cor, tinta, pincéis
Recursos tecnológicos: projetores multimídia, computadores/tablets

Inclusão e acessibilidade

Compreendemos que a inclusão e a acessibilidade são fundamentais para garantir que todos os alunos tenham a oportunidade de participar e se beneficiar do aprendizado. Para alunos que enfrentam limitações de participação por fatores socioeconômicos, é essencial fornecer suporte e recursos que vão além das barreiras financeiras e estruturais. A recomendação é que materiais artísticos básicos necessários sejam disponibilizados sem custos para garantir que todos possam participar igualitariamente da atividade prática. Estratégias de ensino, como o uso de recursos digitais disponíveis em bibliotecas ou espaços comunitários, podem ser incorporadas para facilitar o acesso ao material audiovisual. A comunicação transparente e empática com as famílias dos alunos é vital, visando identificar e mitigar fatores externos que possam impactar a participação na aula. As atividades devem encorajar a colaboração e o apoio mútuo entre alunos, promovendo um ambiente inclusivo que respeite e valorize as condições particulares de cada estudante. Monitorar a participação e ajustar estratégias conforme necessário ajudarão a garantir que todos os alunos estejam engajados e progredindo.

Disponibilização de materiais artísticos básicos sem custo
Uso de recursos digitais acessíveis em espaços comunitários
Comunicação empática com as famílias

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