O conteúdo programático foca nos elementos fundamentais das artes visuais, como ponto, linha e cor. Além disso, discute-se a aplicação prática desses elementos em obras artísticas, permitindo que os alunos experimentem com técnicas diversas para expressão visual. O vídeo apresentado introduz esses conceitos de maneira acessível, enquanto na prática, os alunos desenvolvem suas peças artísticas, permitindo um aprendizado profundo através da experiência hands-on, fundamentado em princípios de pedagogia construtivista. Esses conceitos são interligados por discussões que facilitam o entendimento de como arte e estética se manifestam no cotidiano e criam ligações com outras áreas, como história das artes e cultura visual moderna, permitindo uma abordagem interdisciplinar.

A metodologia prevista é baseada em estratégias de ensino ativas que combinam a sala de aula invertida e o aprendizado crítico exponencial, focando no aprendizado ativo dos alunos. Inicialmente, a sala de aula invertida permitirá que os alunos tenham contato prévio com o conteúdo por meio de vídeo, promovendo uma preparação autonômica. Na prática escolar, utilizaremos a estratégia do 'mão-na-massa', onde os alunos criam arte de forma prática, incentivando o envolvimento direto e a aplicação dos aprendizados. O uso de discussões em grupo também proporcionará um ambiente para o desenvolvimento de habilidades sociais e críticas, permitindo que os estudantes expressem suas opiniões e reflitam sobre as obras de arte de maneira colaborativa.

A atividade está organizada em uma aula de 50 minutos, garantindo um uso eficaz do tempo e foco nos objetivos pedagógicos. Como toda a preparação é realizada previamente com o vídeo introdutório, a aula é totalmente dedicada à prática e à discussão crítica em grupo. Isso maximiza o tempo de interação prática entre os alunos e aprimora a experiência colaborativa e reflexiva. A aula começa com uma introdução rápida do professor sobre a prática que vão realizar e o esperado das criações. Em seguida, há um período dedicado para a produção das obras e a parte final é reservada para as discussões e feedbacks entre os alunos sobre as criações realizadas. Essa estrutura faz uma clara alocação de tempo para cada aspecto essencial da aprendizagem - prática, reflexão e socialização.

Os recursos e ferramentas utilizadas nesta atividade são projetados para enriquecer a experiência de aprendizagem, garantindo que os alunos disponham de materiais acessíveis e inspiradores. O vídeo introdutório fornece a base teórica, enquanto os materiais artísticos disponíveis na escola, como papel, lápis, tintas e pinceis, suportam a prática criativa. Tecnologias digitais, caso acessadas, permitem o registro e compartilhamento das obras. Também é importante destacar o manual de produção artística que pode servir de referência adicional para guiar os alunos em técnicas específicas. Todo recurso é selecionado para ser economicamente viável e acessível, maximizando a acessibilidade dos alunos às ferramentas necessárias, fomentando a autonomia no processo de criação.

Acreditamos que cada aluno merece acesso igualitário a uma educação de qualidade, e estamos comprometidos em garantir que essa atividade seja inclusiva e acessível para todos. Embora a turma não apresente condições específicas de deficiência, é essencial manter práticas que apoiem a diversidade e a inclusão. Adaptações simples, como garantir a disponibilidade de materiais adequados e variar nas técnicas de apresentação, podem ser realizadas para acomodar diferentes estilos de aprendizagem e ritmos. Estratégias de comunicação clara e convidativa são incentivadas nas discussões para garantir que todos participem ativamente e se sintam respeitados. Caso necessário, iremos ajustar atividades práticas e fornecermos suporte individualizado apropriado, monitorando continuamente a eficácia dessas práticas e adaptando conforme necessário. O objetivo é criar um ambiente onde todos os alunos se sintam valorizados e engajados, fortalecendo um apoio mútuo no espaço de aprendizado.