Viagem no Tempo Teatral

Desenvolvida por: Quele … (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Evolução do Teatro

Esta atividade leva os alunos a explorarem a evolução do teatro através dos tempos. Na primeira aula, haverá uma introdução expositiva, onde cada grupo de alunos receberá um período ou movimento teatral histórico para estudar. A segunda aula será voltada para a dramatização de cenas curtas inspiradas em seu período, permitindo aos alunos apresentarem suas descobertas sobre os artistas e contextos históricos envolvidos. Esse projeto de duas aulas visa fornecer uma compreensão mais profunda das transformações culturais e artísticas do teatro, promovendo o respeito pela diversidade cultural e a apreciação pela contribuição de diferentes artistas e movimentos ao longo da história.

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo desta atividade é permitir que os alunos reconheçam e apreciem a trajetória e a influência de diferentes artistas e grupos de teatro, tanto brasileiros quanto estrangeiros, ao investigar os modos de criação, produção, divulgação e organização do teatro através dos tempos. Isso está alinhado à BNCC, que prioriza o reconhecimento cultural e o valor histórico das artes cênicas, promovendo a conscientização sobre seu impacto e relevância na sociedade contemporânea.

Reconhecer a evolução histórica do teatro.
Compreender o contexto cultural e social de diferentes movimentos teatrais.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR24: Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade inclui a exploração dos principais movimentos teatrais, análise do contexto histórico de diferentes épocas e o estudo de suas características determinantes. Os alunos também investigarão o impacto social e cultural do teatro em diferentes períodos, permitindo uma visão crítica e analítica sobre o desenvolvimento das artes cênicas ao longo da história.

Introdução aos movimentos teatrais históricos.
Estudo dos contextos culturais de cada período.

Metodologia

Embora o uso de tecnologias digitais não seja permitido, a metodologia proposta é expositiva e colaborativa. Utilizaremos discussões em grupo para estimular a construção coletiva de conhecimentos, além de dramatizações que incentivarão a expressão criativa e a compreensão empática de cada contexto histórico e artístico estudado. Essa abordagem atende ao objetivo de estimular a aprendizagem ativa e participativa em sala de aula.

Discussão em grupo sobre os períodos teatrais.
Dramatizações colaborativas.

Aulas e Sequências Didáticas

O planejamento das aulas está organizado para desenvolver a atividade ao longo de duas sessões de 60 minutos. A primeira aula oferece uma introdução ao tema e distribuição dos períodos teatrais para estudo. Na segunda aula, os alunos apresentarão dramatizações que terão preparado previamente, consolidando sua compreensão do conteúdo e sua capacidade de expressá-la de forma artística.

Aula 1: Introdução ao tema e formação dos grupos de estudo.

Momento 1: Apresentação do Tema (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula apresentando aos alunos a ideia principal da 'Viagem no Tempo Teatral'. Explique brevemente que o teatro evoluiu em diversos momentos históricos e que eles terão a oportunidade de explorar esses períodos mais a fundo. É importante que você desperte a curiosidade dos alunos sobre o assunto. Use exemplos de representações teatrais conhecidas para capturar a atenção deles.

Momento 2: Introdução aos Movimentos Teatrais (Estimativa: 15 minutos)
Realize uma breve exposição sobre os movimentos teatrais que serão estudados. Utilize um quadro para listar cada movimento e adicione algumas palavras-chave ou características marcantes de cada um. Permita que os alunos façam perguntas para criar uma discussão inicial sobre o tema. Avalie o entendimento dos alunos por meio de suas participações e perguntas.

Momento 3: Formação dos Grupos de Estudo (Estimativa: 10 minutos)
Divida a turma em grupos, assegurando que cada um tenha estudantes com diferentes habilidades. Associe cada grupo a um movimento teatral. É importante que você observe se há equilíbrio na composição dos grupos, promovendo a troca de ideias e colaboração entre os diferentes tipos de alunos. Instrua-os a escolher um líder que ajude na organização do grupo.

Momento 4: Distribuição e Leitura Inicial dos Textos (Estimativa: 15 minutos)
Distribua os textos relacionados aos movimentos teatrais para cada grupo. Permita que cada grupo leia e discuta inicialmente sobre o material recebido. Circule entre os grupos para esclarecer dúvidas e verificar como estão interagindo com o material. Avalie a capacidade dos alunos em identificar as principais características das leituras.

Momento 5: Planejamento do Estudo e Fechamento (Estimativa: 10 minutos)
Instrua os grupos a começarem a planejar como irão estudar e organizar as informações para a próxima aula. Permita que anotem dúvidas e façam um esboço inicial das ideias. Encerre a aula reforçando a importância de colaboração e engajamento nos grupos de estudo. Avalie a participação e a motivação dos alunos durante o planejamento.

Aula 2: Apresentações teatrais e discussão dos aprendizados.

Momento 1: Preparação das Apresentações (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula relembrando os grupos sobre os movimentos teatrais que eles exploraram e a importância de suas apresentações. Permita que cada grupo se organize e pratique rapidamente suas dramatizações. Circule entre os grupos para oferecer suporte, motivando e orientando os alunos a focarem nos aspectos culturais e históricos de suas apresentações. Observe se todos os membros do grupo estão participando ativamente e contribua com sugestões para aprimorar as cenas.

Momento 2: Apresentações dos Grupos (Estimativa: 30 minutos)
Convide cada grupo a realizar sua dramatização para a turma. Depois de cada apresentação, conduza um breve momento de feedback, incentivando os alunos a expressarem o que aprenderam e identificarem características do movimento teatral retratado. Oriente o feedback para que seja construtivo e respeitoso. Avalie a clareza das apresentações em relação ao conteúdo histórico e dramatização criativa. Observe o envolvimento dos alunos na escuta ativa e nas interações com os colegas.

Momento 3: Discussão e Reflexão (Estimativa: 15 minutos)
Proponha uma discussão coletiva sobre os aprendizados alcançados durante as apresentações. Questione os alunos sobre as diferenças e similaridades entre os movimentos teatrais, e incentive-os a refletirem sobre a contribuição desses movimentos para a diversidade cultural e artística. Utilize perguntas guiadas para estimular o pensamento crítico e aprofundar o entendimento. Observe o envolvimento dos alunos na conversa, sua capacidade de reflexão e a empatia demonstrada ao ouvir as experiências dos colegas. Encerre o momento reforçando a importância da valorização da diversidade cultural.

Recursos Necessários: Materiais de apoio para finalização de figurinos e espaço suficiente para as dramatizações.

Avaliação

Duas formas de avaliação serão aplicadas. A primeira é a avaliação formativa contínua, observando a participação e envolvimento dos alunos durante as atividades em grupo e discussões. O objetivo é garantir engajamento ativo e cooperação. A segunda envolve a avaliação final das dramatizações, observando critérios como compreensão histórica, criatividade e colaboração. Exemplo prático: cada grupo será avaliado por sua capacidade de representar fielmente o contexto histórico do período estudado, com feedback construtivo para aprimoramento contínuo.

Observação de participação em atividades de grupo.
Avaliação final das dramatizações.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários incluem textos de apoio sobre o teatro, roteiros para dramatização, materiais de artesanato para confecção de figurinos e acessórios simples. Esses materiais permitirão que os alunos se imerjam nas atividades de forma prática e criativa, estimulando o aprendizado através da ação e expressão artística.

Textos sobre revolução teatral.
Materiais para confecção de figurinos.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que as demandas diárias de um professor são desafiadoras, mas é fundamental incorporar estratégias de inclusão para alunos em situação de vulnerabilidade socioeconômica. Para esses alunos, recomenda-se flexibilizar a forma de participação, permitindo que contribuam com materiais disponíveis em casa ou substituindo recursos por um formato menos oneroso. Promova um ambiente seguro e acolhedor para que todos se sintam encorajados a compartilhar sem pressão. Estimule a comunicação aberta com os alunos e suas famílias, verificando regularmente se há necessidades adicionais e ajustando a abordagem conforme necessário.

Flexibilização na contribuição de materiais.
Comunicação aberta com as famílias.

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