O conteúdo programático desta atividade abrange o estudo da sinestesia entre música e arte visual, permitindo que os alunos compreendam como sons podem ser reinterpretados e expressos em cores. A partir da análise de diferentes estilos artísticos e suas contextualizações históricas, os estudantes serão encorajados a realizar pesquisas sobre como as artes visuais têm sido influenciadas pela música. O foco será na capacidade de identificar e utilizar diferentes elementos artísticos para criar composições visuais, enfatizando a importância das emoções e experiências pessoais como nascedouro de criações artísticas.

A metodologia adotada nesta atividade é centrada na exploração e experimentação, permitindo aos alunos vivenciarem um processo criativo realmente integrador. Inicialmente, será realizada uma introdução teórica curta sobre a relação entre música e arte visual, seguida de um espaço dedicado à escolha pessoal da música de trabalho. Com a orientação do professor, os alunos passarão a explorar técnicas artísticas de forma prática usando recursos como aquarela e lápis de cor para expressar suas interpretações pessoais. Esta abordagem incentiva o aprendizado autônomo, a experimentação criativa, bem como o diálogo entre diferentes linguagens artísticas, promovendo uma compreensão mais profunda e contextualizada por meio de práticas interdisciplinares enriquecedoras.

O cronograma da atividade contempla uma única aula de 50 minutos, otimizada para proporcionar uma experiência completa e imersiva aos alunos. A primeira parte da aula será destinada à discussão teórica e introdução ao tema, estabelecendo conexões entre os conceitos e as práticas que serão desenvolvidas. Posteriormente, os alunos poderão escolher suas músicas e iniciar seus projetos artísticos, com o monitoramento e apoio contínuos do professor para assegurar a progressão dos trabalhos e encorajar a expressão individual de cada estudante.

Os materiais e recursos previstos para esta atividade incluem ferramentas artísticas básicas e de fácil acesso, garantindo que todos os alunos possam participar de forma equitativa. A utilização de tecnologias digitais pode ser uma opção adicional para ampliar as formas de expressão e pesquisa, como através de plataformas de música gratuitas online que permitem uma ampla gama de escolha das obras. Além disso, músicas já disponíveis em dispositivos móveis dos alunos podem ser facilmente incorporadas à atividade. Os recursos devem reforçar a acessibilidade, sem gerar custos adicionais aos estudantes ou à escola.

Sabemos que o desafio de garantir a inclusão e acessibilidade na educação é constante e, por isso, é essencial considerar as diversas necessidades dos alunos. Para suportar estudantes com TDAH, recomenda-se a subdivisão da atividade em etapas menores e o uso de lembretes visuais que ajudem na manutenção do foco. Alunos com Transtorno do Espectro Autista (Nível 1) podem beneficiar-se de orientações claras e antecipação sobre mudanças de atividades. Estudantes com transtornos de ansiedade devem ser incentivados a atuar em seu próprio ritmo, com suporte emocional disponível caso se sintam sobrecarregados. Todas as adaptações devem ser feitas de modo a promover a equidade, garantindo que todos os alunos sejam parte ativa no processo criativo, sem comprometer o objetivo pedagógico. A criação de um ambiente acolhedor e seguro, que respeite a diversidade, promove um aprendizado transformador.