O conteúdo programático desta atividade está alinhado com uma abordagem prática e crítica das artes. Primeiramente, abordaremos teoricamente o Cubismo, contextualizando-o historicamente e explorando como ele se diferencia dos outros movimentos artísticos. Em seguida, os alunos participarão de discussões guiadas sobre obras cubistas clássicas, desenvolvendo uma percepção crítica sobre os elementos das obras. A atividade culmina em uma prática artística, onde os alunos aplicarão o conhecimento adquirido em seus retratos cubistas. O programa inclui a utilização e análise dos elementos básicos das artes visuais como forma, linha e cor no contexto cubista. Além disso, será incentivada a pesquisa e apresentação sobre artistas-chave do Cubismo, permitindo assim uma integração entre o conhecimento teórico adquirido e a prática artística inovadora, promovendo o usufruto estético e a crítica sensível.

Para assegurar uma experiência de aprendizado enriquecedora, diversas metodologias foram incorporadas ao plano de aula. Durante a introdução ao tema, serão usadas explicações teóricas e análise de imagens para fornecer contexto. As discussões participativas em sala permitirão que os alunos troquem conhecimentos prévios e desenvolvam suas próprias interpretações das obras cubistas. A atividade prática, que consiste na criação de retratos usando as técnicas aprendidas, favorece a expressão individual dos alunos. Esse método é acompanhado por feedback tanto dos colegas quanto do professor, promovendo um ambiente colaborativo e de aprendizado contínuo. A abordagem metodológica também se alinha com a BNCC ao promover pesquisa, criação e análise crítica, integrando-as de um modo que torne o processo de aprendizado integral, interativo e estimulante para os alunos.

O cronograma da atividade foi pensado para ser objetivo e eficaz, distribuindo o conteúdo de maneira equilibrada ao longo de uma aula de 60 minutos. Na primeira parte da aula, que dura aproximadamente 20 minutos, os alunos serão introduzidos ao conceito e à história do Cubismo por meio de uma exposição teórica breve. Em seguida, dedicaremos 20 minutos à análise e debate dos elementos das obras cubistas apresentadas, promovendo a participação ativa dos alunos. Os últimos 20 minutos serão voltados para a atividade prática, onde os alunos começarão a criar seus próprios retratos cubistas, aplicando os conceitos discutidos anteriormente. Durante este momento prático, o professor fornecerá assistência individualizada para reforçar as técnicas aprendidas e garantir que os alunos se sintam apoiados em sua expressão artística.

Para execução desta atividade, uma variedade de recursos será usada para garantir que todos os alunos tenham as ferramentas necessárias para explorar suas ideias criativas de forma eficaz. Materiais básicos de arte como papéis, lápis, borrachas e tintas de diversas cores são essenciais, fornecendo os meios primários para que os estudantes possam experimentar as técnicas cubistas. Adicionalmente, projetores e dispositivos multimídia podem ser utilizados para a apresentação de obras de arte e para contextualizar o movimento cubista de forma visualmente atraente e impactante. Esses recursosnão apenas apóiam o processo de ensino, como também criam um ambiente de sala de aula imersivo e interativo, catalisando a aprendizagem e exploração de novas técnicas artísticas. A combinação de ferramentas tradicionais de arte com tecnologia moderna permite uma experiência educativa enriquecedora.

É compreensível que a carga de trabalho dos professores seja alta, mas é essencial garantir que as aulas sejam inclusivas e acessíveis a todos os estudantes. Para isso, estratégias práticas e acessíveis foram consideradas. O ambiente de aprendizagem deve ser adaptável, priorizando-se a interação e equidade de participação. Materiais com textos e imagens devem ser legíveis e utilizados de forma que todos os alunos acompanhem a aula independentemente das suas preferências de aprendizagem. Embora nesta turma específica não haja alunos com necessidades especiais, é sempre recomendável estar preparado para ajustes, como o uso de fontes maiores ou a disponibilização de conteúdos digitais que possam ser ampliados. O ambiente de sala de aula deve ser estimulante e inclusivo, garantindo que todos os alunos tenham as mesmas oportunidades de engajamento e sucesso, incentivando um ambiente seguro e respeitoso para a criatividade florescer.