A construção dos sistemas simbólicos na Arte: dos registros repustres às linguagens contemporâneas. 

Desenvolvida por: Julian… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: A construção dos sistemas simbólicos na Arte: dos registros rupestres às linguagens contemporâneas

A atividade: A construção dos sistemas simbólicos na Arte: dos registros rupestres às linguagens contemporâneas; convida os estudantes a conhecerem e explorarem as múltiplas linguagens e semioses visuais na Arte, processo esse que remonta o passado e se desdobra por toda a trajetória humana ao longo da história.

Inicia-se com uma aula expositiva que fomenta a interpretação crítica de discursos artísticos, analisando obras que vão desde registros rupestres até linguagens contemporâneas, buscando instigar nos alunos a observação criteriosa e curiosidade acerca da temática proposta; preparando dessa forma os alunos para o componente prático da atividade.

Na etapa prática, os alunos irão trabalhar em grupos para pesquisar imagens simbólicas de culturas e tempos pré definidos pelo professor, a fim de ampliar o conceito a também trazer mais ambrangência ao tema estudado. Poderão, como parte concreta do processo, conceber e construir instalações artísticas, integrando símbolos de diferentes períodos e culturas em um tema escolhido. Este exercício não só promove a expressão criativa, mas também incentiva a empatia e a responsabilidade coletiva. Ao final, cada grupo apresenta sua instalação, explicando seu conceito e as escolhas feitas.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade centram-se no desenvolvimento da compreensão crítica das diferentes linguagens visuais e suas semioses na Arte, assim como estimular a capacidade de expressar ideias por meio de produções artísticas integradas.

A proposta está alinhada com a necessidade de interpretar e criar discursos artísticos a partir de uma diversidade de referências históricas, culturais e sociais, que por meio da Arte busca enriquecer o arcabolso histórico e critico dos estudantes. Além disso, também procura promover a colaboração e a responsabilidade em produções coletivas; habilidades essenciais no desenvolvimento pessoal e acadêmico dos estudantes do 1º ano do Ensino Médio.

Desenvolver a compreensão crítica de linguagens visuais na arte.
Expressar ideias por meio de produções artísticas integradas.
Promover a colaboração e responsabilidade em projetos de arte coletiva.

Habilidades Específicas BNCC

EM13LGG103: Analisar o funcionamento das linguagens, para interpretar e produzir criticamente discursos em textos de diversas semioses (visuais, verbais, sonoras, gestuais).
EM13LGG101: Compreender e analisar processos de produção e circulação de discursos, nas diferentes linguagens, para fazer escolhas fundamentadas em função de interesses pessoais e coletivos.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático para esta atividade abrange a exploração das linguagens artísticas e suas semioses através dos tempos, desde as primeiras representações rupestres até as manifestações artísticas contemporâneas. A análise crítica de obras artísticas integra o entendimento e a interpretação de elementos simbólicos e estéticos, promovendo uma visão abrangente de como a Arte evoluiu em diferentes contextos culturais e históricos.

Esses entendimentos são posteriormente aplicados na produção prática, onde os alunos deverão integrar suas análises em criações artísticas coletivas, incentivando a apreciação das diferentes expressões culturais vistas ao longo da aula e posterior pesquisa.

Exploração de linguagens artísticas desde registros rupestres às contemporâneas.
Análise crítica e interpretação de obras de arte.
Produção coletiva de instalação artística.

Metodologia

As metodologias aplicadas nesta atividade incluem abordagens expositivas e práticas, integrando diferentes métodos de ensino.

Na primeira aula, será utilizada a metodologia expositiva para introdução e exploração teórica dos conceitos fundamentais da arte e suas semioses. Essa abordagem também possibilita uma aprendizagem dirigida e detalhada por parte do professor, estabelecendo uma base sólida para a análise crítica.

Na segunda aula, a metodologia 'mão na massa' será adotada, promovendo a aprendizagem por meio da prática criativa colaborativa, onde os alunos desenvolvem suas instalações artísticas explorando os conceitos teóricos previamente estudados.

Uso da metodologia expositiva para introdução teórica.
Metodologia 'mão na massa' para criação colaborativa.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma está estruturado em duas aulas de 120 minutos cada, proporcionando tempo suficiente para a exploração teórica e execução prática. Na primeira aula, os alunos participarão de uma aula expositiva, onde serão abordados os conceitos teóricos relacionados à arte e linguagens visuais. A segunda aula será dedicada à prática, onde estudantes, divididos em grupos, irão trabalhar em suas instalações artísticas. Este plano permite que os alunos desenvolvam tanto o entendimento teórico quanto a capacidade prática de criação, integrando conhecimentos adquiridos à prática artística.

Aula 1: Introdução teórica às linguagens artísticas e suas semioses.

Momento 1: Introdução e Contextualização das Linguagens Artísticas (Estimativa: 20 minutos)
Inicie a aula apresentando o tema geral: a diversidade das linguagens artísticas. Explique brevemente os conceitos de linguagens visual, verbal e sonora e suas semioses. Utilize recursos audiovisuais para mostrar exemplos de diferentes períodos históricos.
É importante que você observe se os alunos conseguem relacionar as linguagens apresentadas com contextos culturais distintos.

Momento 2: Exposição de Conceitos e Exemplos (Estimativa: 30 minutos)
Conduza uma aula expositiva aprofundando os conteúdos sobre registros rupestres a linguagens contemporâneas. Utilize projetores para apresentar imagens de obras significativas e faça perguntas abertas para fomentar discussões curtas. Ofereça exemplos claros para melhor compreensão. Permita que os alunos façam anotações e incentivem a participação com questionamentos.
Observe se todos estão acompanhando a exposição e esclareça dúvidas conforme necessário.

Momento 3: Discussão em Grupo (Estimativa: 30 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e atribua a cada grupo uma obra de arte para análise crítica. Oriente para que discutam entre si sobre a linguagem, os símbolos e o contexto histórico da obra. Incentive a colaboração entre os membros e a troca de ideias.
É essencial que você circule entre os grupos para direcionar a discussão quando necessário. Identifique alunos que demonstram mais dificuldade e busque envolvê-los na discussão.

Momento 4: Apresentação de Ideias (Estimativa: 25 minutos)
Peça que cada grupo apresente ao restante da turma suas análises e interpretações. Providencie tempo para perguntas e respostas após cada apresentação. Reforce a importÃ¢ncia da clareza na comunicação e o respeito às opiniões diversas.
É imprescindível que você garanta que todos os grupos tenham a oportunidade de se expressar. Avalie a compreensão dos conceitos através da apresentação e da capacidade de argumentação.

Momento 5: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 15 minutos)
Conclua a aula retomando os principais pontos discutidos. Estimule os alunos a refletirem sobre a importância da arte como forma de comunicação e expressão cultural. Ofereça um momento para que compartilhem suas percepções pessoais.
Permita que os alunos façam perguntas finais e ofereça feedback positivo para encerrar a aula de forma motivadora.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Nenhuma condição específica foi identificada entre os alunos, mas considere diversificar o formato das apresentações, utilizando recursos audiovisuais, gestos e expressões faciais para promover a compreensão de todos. Mantenha atenção a qualquer sinal de que algum estudante possa estar com dificuldade e ofereça suporte individualizado, se necessário. Inclua sempre espaços para que cada aluno contribua de acordo com suas habilidades e conhecimentos. Mantenha uma postura aberta e receptiva para acolher quaisquer necessidades que possam surgir ao longo das atividades.

Aula 2: Criação de instalações artísticas em grupo.

Momento 1: Introdução à Atividade Prática (Estimativa: 20 minutos)
Inicie a aula explicando o objetivo da criação das instalações artísticas. Reforce a importância da colaboração e a diversidade de linguagens artísticas a serem integradas. Apresente referências de instalações famosas para inspirar os alunos, utilizando projeções e vídeos curtos quando necessário. É importante que os alunos entendam o conceito de instalação artística e os critérios de avaliação. Distribua materiais como listas de temas e possibilidades de materiais disponíveis.

Momento 2: Formação dos Grupos e Planejamento (Estimativa: 25 minutos)
Organize a turma em grupos, garantindo diversidade e equidade na composição das equipes. Orientar os alunos a escolherem um tema para suas instalações, integrando elementos visuais, verbais e sonoros. Auxilie os grupos na organização de suas ideias, oferecendo sugestões e corrigindo possíveis equívocos no planejamento. Incentive a definição de responsabilidades dentro dos grupos para a execução do projeto. Avalie o nível de engajamento e a capacidade de planejamento de cada grupo.

Momento 3: Construção das Instalações (Estimativa: 50 minutos)
Permita que os alunos iniciem a criação das instalações usando os materiais fornecidos. Circule entre os grupos para observar o progresso, oferecendo feedback positivo e sugestões de melhorias. Observe se a colaboração está ocorrendo de forma efetiva, intervendo quando necessário para resolver conflitos e garantir que todos os membros do grupo estejam ativos. Motive os alunos a experimentar diferentes abordagens e reforçar a relação entre o tema escolhido e os elementos da instalação. Avalie a criatividade e expressão artística dos grupos.

Momento 4: Apresentação e Avaliação das Instalações (Estimativa: 25 minutos)
Reserve tempo para que cada grupo apresente sua instalação à turma, explicando o conceito, os elementos utilizados e as decisões criativas tomadas. Facilite uma sessão de perguntas e respostas após cada apresentação, incentivando a turma a participar com observações e críticas construtivas. É importante que todos os grupos se sintam valorizados e que o ambiente seja de respeito mútuo. Avalie a capacidade de comunicação, a clareza das ideias apresentadas e a integração das diversas linguagens artísticas na instalação.

Avaliação

A avaliação desta atividade será diversificada para abarcar as diferentes habilidades desenvolvidas. A avaliação formativa será usada ao longo das aulas para oferecer feedback contínuo e orientar o processo de aprendizagem. O objetivo é avaliar a capacidade dos alunos de analisar criticamente e integrar símbolos de diferentes culturas e períodos em suas criações. Critérios de avaliação incluirão a compreensão dos conceitos teóricos, a criatividade e originalidade nas criações, a colaboração em grupo e a capacidade de comunicação durante a apresentação final dos projetos. Um exemplo prático de aplicação é a realização de uma mostra artística onde cada grupo apresenta sua instalação, descrevendo o processo criativo e sua conexão com os conceitos estudados. Avaliações adaptativas podem ser implementadas para atender alunos com diferentes necessidades.

Avaliação formativa contínua com feedback.
Critérios: compreensão teórica, criatividade, colaboração e comunicação.
Exemplo: mostra artística com apresentação das instalações.

Materiais e ferramentas:

Os recursos para a realização desta atividade incluem materiais artísticos como tintas, papel, tecidos, entre outros para a criação das instalações. A sala de aula deve ser equipada com projetores e recursos audiovisuais para a aula expositiva. Ferramentas digitais podem ser acessíveis para pesquisa de referências e inspiração online. Todos os materiais serão disponibilizados levando-se em conta a inclusão e equidade no acesso, garantindo que todos os alunos possam participar plenamente das atividades propostas.

Materiais: tintas, papéis, tecidos para instalações.
Projetores e recursos audiovisuais.
Acesso a ferramentas digitais de pesquisa.

Inclusão e acessibilidade

Entendemos a carga de compromissos que os professores enfrentam diariamente. Todavia, a inclusão é um passo essencial para a formação de um ambiente de aprendizado respeitoso e produtivo. Embora a turma especificada não apresente condições ou deficiências, recomenda-se que o professor adote práticas como o uso de linguagem acessível e apoio visual para facilitar a compreensão. A organização do espaço de aprendizagem deve ser inclusiva, promovendo a livre circulação e interação. Proporcionar um ambiente onde os estudantes sintam-se valorizados e ouvidos promoverá seu desenvolvimento integral e a solidez do processo educativo.

Uso de linguagem acessível e apoio visual.
Organização do espaço inclusivo.
Promoção de valorização e escuta ativa.

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