O conteúdo programático desta atividade abrange o estudo dos principais movimentos artísticos de vanguarda do início do século XX, como o Cubismo, Surrealismo e Fauvismo, com ênfase em suas características estéticas, seus principais artistas e obras icônicas, além de seus contextos históricos e sociais. Este programa inclui análises sobre a forma como cada movimento influenciou a arte posterior e seu papel na quebra de paradigmas e no questionamento das normas estabelecidas na arte. Por meio da criação de obras autorais, os alunos terão a oportunidade de experimentar tecnicamente essas abordagens inovadoras, refletindo sobre os desafios e liberdades da expressão artística moderna e contemporânea.

A metodologia empregada nesta atividade combina aula expositiva com uma abordagem prática orientada pela autoexpressão artística dos alunos. A introdução teórica apresenta os movimentos de vanguarda, contextualizando suas características e inovações. Posteriormente, os alunos são desafiados a engajar-se de forma prática, criando suas próprias obras, o que promove um aprendizado ativo e experiencial. O uso de estudos de caso e análise de obras específicas fomentará a habilidade dos alunos de relacionar teoria e prática, estimulando a reflexão crítica e a produção artística inspirada. A atividade estimula o protagonismo estudantil, permitindo que os alunos escolham seus materiais e técnicas, promovendo assim autonomia e a expressão das suas afinidades estéticas.

A atividade será desenvolvida em uma única aula de 40 minutos, iniciando com uma breve exposição teórica sobre as vanguardas artísticas, seguida por uma discussão guiada para análise crítica das obras e dos contextos históricos. Na sequência, os alunos terão a oportunidade de criar suas próprias peças artísticas inspiradas no movimento de sua preferência, utilizando materiais disponíveis para colagem, pintura ou escultura. O tempo permitirá ainda uma sessão de compartilhamento e reflexão final, promovendo uma troca de ideias entre os alunos sobre suas obras, processando o aprendizado e reforçando os conceitos abordados.

Os recursos para esta atividade incluem materiais artísticos básicos, como papel, tintas, tesouras, colas e materiais recicláveis para colagem. Ferramentas digitais também podem ser utilizadas para pesquisar sobre os movimentos artísticos e visualizar obras inspiradoras. Além disso, a sala de aula será equipada para acomodar diferentes arranjos que facilitem a prática artística e a interação entre os alunos durante a criação e avaliação das obras. Esses recursos visam enriquecer a experiência de aprendizagem, proporcionando aos alunos a liberdade de explorar e expressar suas ideias criativas de maneira versátil e acessível.

Sabemos da sobrecarga e dos desafios diários enfrentados pelos professores, mas é essencial garantir a inclusão e a acessibilidade para todos os alunos. Por isso, sugerem-se estratégias práticas que não onerem financeiramente nem consumam demasiado tempo do professor. Recomenda-se o uso de materiais visuais e descrições verbais detalhadas para auxiliar o entendimento dos conceitos. A disposição em sala de aula deve permitir a livre circulação e acomodar confortavelmente todos os alunos para a prática das atividades. A disponibilização de materiais adaptáveis, quando necessário, pode favorecer o aprendizado de alunos com diferentes estilos de aprendizagem, assegurando um ambiente acolhedor e inclusivo para todos.