Carnaval: Ritmos e Samba no Pé

Desenvolvida por: Lueny … (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Educação Física

Temática: Danças

A atividade consiste em duas etapas principais. Na primeira aula, os alunos participarão de uma roda de debate sobre a história do Carnaval, abordando sua origem, evolução ao longo do tempo e seu impacto cultural na sociedade brasileira. Será um momento de reflexão sobre a diversidade cultural e a importância da festividade no contexto social e histórico do Brasil. A discussão também incentivará o desenvolvimento do pensamento crítico e habilidades de comunicação, uma vez que os alunos serão encorajados a compartilhar suas percepções e experiências relacionadas ao tema. Na segunda aula, a prática de samba no pé será realizada, onde os alunos, divididos em grupos, criarão coreografias simples utilizando diferentes ritmos de samba. Essa atividade prática servirá para promover o trabalho em equipe, a criatividade e a apreciação das manifestações culturais, além de desenvolver habilidades motoras e sociais dos alunos.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem estão centrados na promoção de um entendimento mais profundo sobre o Carnaval, sua história e manifestações culturais, além de estimular habilidades motoras através da dança. Com este plano de aula, buscamos não só uma abordagem teórica da história e impactos culturais do Carnaval, como também proporcionar a experiência prática de criação e execução de coreografias, que incentivem a cooperação em grupo e a interação social, promovendo o protagonismo dos alunos nas atividades colaborativas.

Compreender a história e o impacto sociocultural do Carnaval no Brasil.
Desenvolver a habilidade de trabalhar em equipe através da criação de coreografias.
Estimular a criatividade e expressividade na prática do samba.
Promover a interação e comunicação entre os alunos durante debates.
Potencializar o desenvolvimento motor através da dança.

Habilidades Específicas BNCC

EF15EF04: Experimentar e fruir diferentes ritmos e modalidades de dança como forma de expressão cultural e pessoal.
EF15EF05: Participar de discussões sobre as manifestações culturais e seu papel na sociedade.

Conteúdo Programático

No contexto do estudo sobre o Carnaval e suas manifestações culturais, o conteúdo programático visa proporcionar aos alunos uma visão abrangente sobre o impacto histórico e cultural dessa festividade no Brasil. O debate e a atividade prática são estruturados para envolver os alunos em uma exploração dinâmica e interativa dos ritmos do samba, destacando suas variações e particularidades. A inclusão de elementos históricos e sociais no ensino da educação física amplia o repertório cultural e crítico dos alunos, alinhando-se à proposta de um ensino interdisciplinar.

História do Carnaval no Brasil.
Origem e evolução dos ritmos de samba.
Criação e prática de coreografias de samba.
Debate e reflexão sobre a cultura carnavalesca.

Metodologia

A metodologia utilizada integra abordagens ativas e participativas, como rodas de debate e atividades práticas que incentivam a colaboração. O formato do debate é uma maneira eficaz de engajar os alunos em reflexões críticas, promovendo o desenvolvimento de habilidades de argumentação e comunicação. A execução da dança em grupo, por sua vez, permite a vivência concreta dos ritmos estudados, criando um ambiente de aprendizagem ativo e divertido que valoriza o protagonismo e a criatividade dos alunos. Esses métodos se baseiam em princípios de aprendizagem significativa, onde os alunos aplicam teorias na prática.

Roda de debate sobre o impacto cultural do Carnaval.
Atividades práticas com criação de coreografias em grupo.
Exercícios de expressão corporal e rítmica.
Discussões em grupo guiadas pelo professor.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade é planejado para ocorrer em duas aulas, cada uma de 60 minutos, oferecendo uma abordagem teórica e prática equilibrada. Na primeira aula, o foco será o debate sobre a história e o impacto cultural do Carnaval, enquanto a segunda aula será dedicada à prática do samba no pé, proporcionando aos alunos a oportunidade de colocar em prática os conhecimentos adquiridos. Essa estrutura cronológica permite a construção gradual do conhecimento, incentivando a reflexão crítica seguida de uma aplicação prática envolvente.

Aula 1: Discussão sobre a História do Carnaval e Impactos Culturais.

Momento 1: Abertura e Contextualização do Carnaval (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula cumprimentando os alunos e contextualize o tema do Carnaval. Use materiais visuais ou vídeos curtos para capturar a atenção dos alunos e oferecer uma visão geral do Carnaval. É importante que os alunos compreendam a relevância desta festividade no Brasil. Permita que expressem suas ideias iniciais.

Momento 2: Apresentação sobre a História do Carnaval (Estimativa: 15 minutos)
Apresente uma breve história do Carnaval no Brasil, desde sua origem até os dias atuais. Use recursos audiovisuais para ilustrar a evolução do Carnaval e seus diversos ritmos. Explique como o Carnaval reflete a diversidade cultural do país. Observe se os alunos estão absorvendo as informações.

Momento 3: Roda de Debate (Estimativa: 20 minutos)
Forme uma roda de debate para discutir o impacto cultural e social do Carnaval. Proponha questões como: 'Qual o significado do Carnaval para vocês?' ou 'Como podemos reconhecer a diversidade cultural através do Carnaval?'. Incentive todos os alunos a participarem ativamente. Providencie lápis e papel para que anotem pontos importantes. É essencial que promova um espaço seguro e respeitoso para o compartilhamento de ideias.

Momento 4: Reflexão Escrita Individual (Estimativa: 10 minutos)
Peça que cada aluno escreva uma pequena reflexão sobre o que aprendeu e sua opinião sobre o Carnaval. Esta atividade auxilia na autoavaliação e articulação do pensamento crítico. Recolha os textos para avaliação posterior, garantindo feedback construtivo.

Momento 5: Encerramento e Preparação para Próxima Aula (Estimativa: 5 minutos)
Conduza o encerramento da discussão, resumindo os pontos principais abordados na roda de debate. Informe aos alunos que, na próxima aula, eles se envolverão em atividades práticas de criação de coreografias de samba. Reforce a importância da participação ativa e do trabalho em equipe na próxima etapa.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Embora não existam alunos com condições específicas nesta turma, esteja preparado para oferecer suporte adicional através de recursos audiovisuais e explicações simplificadas aos alunos que possam ter dificuldade em acompanhar a aula. Crie um ambiente acolhedor e inclusivo, onde todos se sintam confortáveis para participar.

Aula 2: Criação e Prática de Coreografias de Samba no Pé.

Momento 1: Abertura e Aquecimento (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula cumprimentando os alunos e explique que eles irão desenvolver coreografias de samba. Realize um aquecimento rápido para preparar o corpo, envolvendo movimentos básicos de alongamento e introdução a passos de samba simples. É importante que esses passos sejam acessíveis para todos, permitindo que os alunos entrem no ritmo e clima da atividade.

Momento 2: Exploração dos Ritmos de Samba (Estimativa: 15 minutos)
Reproduza algumas músicas de diferentes ritmos de samba e peça aos alunos que ouçam com atenção. Encoraje-os a identificar as diferenças entre os ritmos e discutir suas observações. Esta atividade visa ampliar a percepção musical dos alunos e estimular a sensibilidade auditiva. Oriente para que observem as batidas e frequência de cada música.

Momento 3: Formação de Grupos e Criação de Coreografias (Estimativa: 20 minutos)
Divida os alunos em grupos pequenos e explique a tarefa de criar uma coreografia simples utilizando os ritmos de samba explorados. Estimule a criatividade e cooperação entre os colegas, lembrando a importância do trabalho em equipe e da escuta ativa durante a criação. Circule entre os grupos para oferecer suporte, sugerindo melhorias ou ajustes quando necessário.

Momento 4: Apresentação das Coreografias (Estimativa: 10 minutos)
Cada grupo terá a oportunidade de apresentar sua coreografia. Incentive os alunos a aplaudir e apoiar uns aos outros, fortalecendo um ambiente de respeito e apreciação coletiva. Use essas apresentações como oportunidade para observação e avaliação das habilidades motoras, criatividade, expressão, e dinâmica de grupo dos alunos.

Momento 5: Avaliação e Feedback (Estimativa: 5 minutos)
Após as apresentações, conduza uma rápida sessão de feedback. Peça aos alunos que compartilhem suas impressões sobre a experiência e as principais lições aprendidas. Este é um momento importante para reforçar aspectos positivos e identificar áreas de melhoria. Garanta que todos recebam um feedback construtivo.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Se houver alunos com dificuldade de movimento, adapte os passos para que possam participar confortavelmente. Considere o uso de vídeos de dança para inspirar e incluir todos os estilos de aprendizagem. Se algum aluno tiver dificuldade em ouvir, garanta que a música esteja em um volume apropriado e que essas necessidades sejam comunicadas claramente aos colegas. Crie um ambiente acolhedor onde os alunos se sintam motivados e à vontade para se expressar sem julgamentos.

Avaliação

O processo avaliativo incluirá métodos diversificados e será adaptável às especificidades dos alunos. A avaliação formativa ocorrerá através de observação direta durante as atividades práticas, onde o professor fornecerá feedback contínuo e construtivo para apoiar o progresso dos alunos. Critérios específicos incluem a participação ativa, colaboração em grupo e criatividade na criação de coreografias. Adicionalmente, reflexões escritas sobre o debate permitirão avaliar o entendimento teórico e o desenvolvimento de habilidades de comunicação. As avaliações garantirão a adaptabilidade para atender às necessidades de todos os alunos, utilizando feedback personalizado e inclusivo para promover o aprimoramento contínuo.

Objetivo: Avaliar a participação e envolvimento nas atividades práticas e teóricas.
Critérios de Avaliação: Participação ativa, criatividade, entendimento cultural e colaboração em grupo.
Exemplo Prático: Observação contínua das dinâmicas de grupo e reflexões escritas sobre o debate.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para a implementação deste plano incluem materiais didáticos acessíveis e econômicos que permitem a todos os alunos participarem de forma igualitária. A escolha de músicas representativas de diferentes ritmos de samba servirá de base para a prática, combinada com espaços abertos ou ambientes propícios à dança. Além disso, recursos visuais, como slides ou vídeos sobre a história do Carnaval, complementam a aprendizagem teórica, engajando os alunos através de uma abordagem multimodal que estimula diferentes estilos de aprendizagem.

Músicas de diferentes ritmos de samba.
Espaço aberto ou sala de aula adaptada para dança.
Materiais visuais e audiovisuais sobre a história do Carnaval.
Equipamento de som adequado.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que a carga de trabalho dos professores é elevada, e estamos aqui para apoiar a implementação de estratégias que garantam a inclusão e acessibilidade sem sobrecarregar o planejamento. Mesmo não havendo condições específicas na turma, sugerimos que as atividades sejam flexíveis, valorizando diferentes formas de participação e expressão dos alunos. O ambiente deve ser acessível e seguro para todos, evitando discriminações. Material didático visual e auditivo pode facilitar a compreensão e engajamento, enquanto adaptações metodológicas simples, como permitir diferentes formas de contribuição durante as atividades, asseguram a inclusão e a participação ativa de todos.

Adaptações metodológicas para formas variadas de participação.
Utilização de materiais audiovisuais inclusivos.
Ambiente acessível e seguro sem barreiras arquitetônicas.
Estratégias de comunicação clara e adaptada.

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