Momento 1: Abertura e Contextualização (Estimativa: 20 minutos)
Inicie a aula dando as boas-vindas aos alunos e explique brevemente o objetivo do encontro: compreender os significados sociais da dança. Use um vídeo curto ou apresentação em slides para ilustrar a diversidade de danças ao redor do mundo. Incentive os alunos a refletirem sobre qual tipo de dança mais lhes chamou atenção e por quê. Peça que compartilhem suas impressões iniciais, utilizando perguntas abertas como O que essa dança pode nos contar sobre a cultura que a originou?. Essa prática inicial deve fomentar a consulta entre os colegas.

Momento 2: Exposição Teórica (Estimativa: 40 minutos)
Apresente o conteúdo teórico sobre os papéis sociais e históricos da dança. Utilize recursos visuais, como slides, para ajudar a captar a atenção. Explique como a dança tem sido utilizada em diferentes contextos culturais como uma forma de expressão e seu papel em eventos sociais importantes. Permita intervenções, perguntando Alguém pode pensar em um exemplo de uma dança que tenha significado social?. Estimule a participação com perguntas guiadoras e forneça tempo para que os alunos tomem notas, sublinhando os aspectos mais cruciais do conteúdo. Avalie a compreensão por meio de questionamentos ao longo da apresentação.

Momento 3: Discussão em Pequenos Grupos (Estimativa: 30 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos. Cada grupo deve escolher um tipo de dança estudada e discutir suas percepções sobre seu papel social e cultural. Dê instruções claras sobre como estruturar essas discussões, por exemplo, abordando as perguntas: Qual era o contexto social desta dança? e Como ela promove a expressão ou identidade cultural?. Circule entre os grupos para observar as interações e oferecer contribuições quando necessário. Após a discussão, permita que um representante de cada grupo compartilhe suas conclusões com a turma. Dê feedback sobre a participação e as ideias apresentadas.

Momento 4: Debate Dirigido (Estimativa: 30 minutos)
Conduza um debate estruturado utilizando aspectos discutidos pelos grupos. Incite a turma a considerar diferentes perspectivas culturais dentro do contexto da dança. Estimule o respeito e a empatia durante as discussões, enfatizando a importância de ouvir atentamente e respeitar as opiniões alheias. Avalie a participação ativa dos alunos durante o debate e a habilidade de argumentação por meio das contribuições feitas.

Momento 5: Síntese e Reflexão Final (Estimativa: 20 minutos)
Encaminhe a aula para o encerramento com uma síntese dos principais pontos discutidos. Pergunte aos alunos o que aprenderam de novo e como sua visão sobre a dança mudou. Permita que os alunos escrevam uma breve reflexão individual sobre a importância social da dança, destacando suas próprias conclusões a partir da aula. Essa atividade permite que o professor avalie a evolução do entendimento dos alunos e promova uma autocrítica sobre novas perspectivas adquiridas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
No caso da presença de alunos com necessidades específicas, considere usar legendas em vídeos e recurso de gravação das apresentações de slides para ulterior revisão. Permita que esses alunos se sentem mais próximos ao quadro ou à fonte de áudio que utilizamos para que possam acompanhar da melhor maneira. Encoraje cooperação mútua entre os alunos para a troca de anotações e revisões, promovendo um ambiente colaborativo. Sempre que possível, utilize recursos multimodais que incorporem diferentes formas de aprendizagem para alcançar diversos estilos cognitivos.

Momento 1: Preparação para a Recriação de Dança (Estimativa: 30 minutos)
Inicie a aula preparando os alunos para a atividade. Explique que a recriação prática ajuda a compreender melhor os contextos sociais e históricos das danças. Divida a turma em grupos de 4 a 5 participantes, definindo qual período histórico e dança cada grupo irá trabalhar. Apresente os materiais de apoio, como vídeos e textos, para orientar na pesquisa da coreografia e no entendimento de seu contexto.

É importante que os alunos acessem os recursos audiovisuais e consultem o material impresso para uma compreensão sólida. Acompanhe os grupos, oferecendo apoio e sugestões conforme necessário. Avalie a compreensão inicial de cada grupo sobre o contexto escolhido por meio de perguntas direcionadas.

Momento 2: Ensaio e Desenvolvimento das Coreografias (Estimativa: 50 minutos)
Supervise o ensaio nos grupos. Oriente para que os alunos explorem características da dança original, como passos, ritmo e expressões faciais. Estimule a organização do trabalho coletivo, onde cada membro do grupo deve ter um papel ativo, seja dançando, pesquisando ou auxiliando de outra forma. Durante os ensaios, forneça feedback e motive os alunos a observarem detalhes que ressaltem as influências sociais e históricas no movimento.

Observe se todos os membros participam de maneira equilibrada, incentivando a inclusão de ideias. Faça anotações sobre o progresso para fornecer feedback construtivo ao final do momento.

Momento 3: Apresentação das Danças (Estimativa: 30 minutos)
Organize um espaço para as apresentações. Cada grupo deve performar a dança escolhida, incorporando elementos discutidos nas aulas anteriores sobre o contexto histórico e social. Antes de cada apresentação, peça que o grupo explique brevemente seu entendimento da dança e suas características históricas.

É importante que o professor observe como os alunos relacionam teoria com prática, avaliando a precisão e a intenção dos movimentos em relação à época representada. Após cada apresentação, permita que a turma ofereça feedback construtivo.

Momento 4: Debate Crítico sobre as Experiências (Estimativa: 30 minutos)
Conduza um debate para refletir sobre as apresentações. Peça que discutam como as condições sociais e políticas dos períodos históricos influenciaram as danças. Inclua questões como 'O que a dança representava para as pessoas daquela época?' e 'Quais sentimentos ou temas sociais eram transmitidos?'.

Incentive expressões de diferentes opiniões e use perguntas guiadas para aprofundar o pensamento crítico. Avalie a capacidade dos alunos de articular ideias e conectar observações práticas com conhecimentos teóricos. Dê feedback sobre a relevância dos argumentos e a clareza das explicações.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir a inclusão, assegure que todos os alunos participem ativamente dos grupos, permitindo um rodízio de funções para que cada estudante explore diversas habilidades. Incentive o uso de linguagem inclusiva durante os debates e crie um ambiente onde todos se sintam seguros para expressar ideias. No caso da utilização de materiais audiovisuais, verifique se há legendas disponíveis e ofereça materiais de leitura em diferentes formas (impresso e digital). Durante a apresentação das danças, promova um espaço acolhedor onde as diferenças são valorizadas e respeitadas, reforçando a importância da diversidade nos contextos culturais.