O conteúdo programático desta aula está estruturado para oferecer uma compreensão abrangente sobre a teoria da arte e suas manifestações. Inicialmente, serão abordadas as teorias filosóficas por trás de movimentos como o expressionismo, o surrealismo e o futurismo. A seguir, os alunos terão a oportunidade de aplicar esses conceitos de forma prática, criando performances que refletem as características de cada movimento estudado. Este processo permite que os alunos transitem entre o teórico e o prático de forma fluida, reforçando a ligação entre o conteúdo teórico da Filosofia da Arte e suas aplicações artísticas.

A metodologia desta atividade foi cuidadosamente escolhida para alavancar o aprendizado ativo e a interação entre os alunos, utilizando uma abordagem prática para consolidar os conceitos teóricos apresentados. Durante a primeira parte da aula, será feita uma introdução teórica com uma aula expositiva, seguindo-se para um trabalho colaborativo entre os alunos na criação de performances artísticas. Esta metodologia ativa incentiva a participação e o protagonismo dos alunos, que precisam integrar conhecimentos adquiridos na criação de suas encenações e na crítica construtiva das apresentações dos colegas.

O cronograma da atividade foi organizado de modo a proporcionar uma experiência de aprendizado coerente e integrada em uma única aula de 60 minutos. A aula começará com uma explicação teórica dos movimentos artísticos a serem trabalhados, orientando os alunos sobre as características básicas de cada um. Em seguida, os grupos terão tempo para desenvolver suas performances, incorporando os elementos discutidos. Por fim, será dedicada uma parte da aula para as apresentações e discussão em classe, permitindo a reflexão e análise das encenações realizadas.

Considerando a natureza prática e interativa desta aula, os materiais e recursos são calculadamente simples para permitir o foco na criatividade dos alunos. A sala deve ser preparada com espaço adequado para as performances dos grupos. Cartolinas e materiais de artesanato estarão disponíveis para a criação de adereços e cenários básicos. Não serão utilizados recursos digitais, em consonância com o foco na expressão artística tradicional e a interação aluno-aluno, direcionando todos os esforços para o desenvolvimento de habilidades interpessoais e artísticas.

Sabemos que ser professor envolve diversos desafios diários, assim como a responsabilidade de garantir que todos os alunos estejam incluídos. Para isso, esta atividade foi planejada para ser acessível a todos, sem a necessidade de grandes adaptações financeiras ou ajustes de tempo. O foco está em oferecer oportunidades iguais de participação, incentivando todos os alunos a contribuir com suas perspectivas únicas. É importante criar um ambiente respeitoso, onde todas as opiniões sejam valorizadas, promovendo a inclusão através da diversidade nas formas de expressão artística durante as performances, o que naturalmente acolhe diferentes estilos e habilidades.